先知道的这个事件，然后意外知道了这个音乐剧，没想到这个音乐剧就是讲那个事件的。
拜托更多的宽街剧向cfa和ham看齐吧！（有生之年还能看到宽街版aia官摄吗🥺
就是一个男性性工作者和一个老年丧偶好似失去了身体的钥匙的女性两个人物之间的可能关系，在几次会面中各自有了各自的升华与谅解，这便是最简单的情感关系的迭代，没有了那些狗血的冲突后，却在各自的些许尴尬中达到了统一，又在统一中达到了释怀，最后一句祝你好运，让两个相交的平行线重新走上了各自的归途，原来男人我理解你女人，哦原来女人你也理解我这个男人，在如此癫狂的社会与固执的年级里得到了对方，这就够了。
对情感的探讨很细腻，对爱的追求也很伟大。
短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
女性主义就是认识自我，意识觉醒，完成突破的过程。两个人从对话和互动中形成互文，Emma thompson的演技真是出神入化
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了，默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态，为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来，那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
倒数第二场戏之前两星，问题不在于舞台设计有多么简陋，而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色，导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间，故事的阴暗面也被简单略过，直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感，也与当下产生了共振。
但转折的有些过于简单
其实是百老汇原版舞台剧的实拍，但实在是精彩绝伦，再次遗憾错失参加原版舞台剧北京巡演的机会。从另一个角度看9.11事件给大众带来的影响，这个名叫纽芬兰的小岛向所有到来的客人张开双手拥抱他们，以互助和包容照顾他们，在这个特殊时刻让来自世界各地的人感受到爱和支持。无论你是谁，无论你来自哪里，这一刻大家相聚在一起，这一刻大家都是纽芬兰人。
看之前就预感会喜欢，结果发现比之前想的更好。比起“行为”，性更像一种“媒介”或“载体”，基于此有了相互观念的碰撞。冲突点设置得很自然，没有俗套的露水情人动真心，而是女性自我意识的觉醒与性工作者对自己身份的正视。接纳情欲，正视愉悦，拥抱自身年老的躯体，于是最终达成了不由男性给予的真正高潮。最后在镜子前勇敢露出身体的Emma太好了。虽然在咖啡厅向学生坦言在我看来还是用力过猛了些（，但简中何时才能拍这种电影啊。
Emma Thompson最后在镜子前欣赏自己的那幕跟张艾嘉在《20 30 40》中很像。
拜托更多的宽街剧向cfa和ham看齐吧！（有生之年还能看到宽街版aia官摄吗🥺
蛮好的 挺有意思的
中国目前日渐保守的文化土壤上，这样性积极叙事的文本获得不少好评，可以认为是对性解放和对自己身体探索的渴望，也可以认为是用porn视角凝视里奥获得愉悦，毕竟如果使用镜像原则的话，我相信评价不会很好。
过年的时候在家看了两遍后，开学都还在循环机长之歌
太棒了！演技全程在线，当对情感状态和人物心理不甚理解时，剧情表现会一次次让你感到意外和牛逼，多理想主义的关系，多感人的交流，我们都需要对自己进行回顾和突破，最好的自己可能是自己想象不到的模样
好像南老师和里老师在讲台上谈情论性，势要作惊人之语，却处处暴露出冬烘的隔靴搔痒。只有第一回合最后被扑倒那一瞬间才算搔到了本质。
戴上职业假面的男主，从审美学角度来说无懈可击。他能洞悉任何人的需求从而提供服务，甚至堪称心理咨询师持证上岗哈哈。在这场关系中，两人重组了“母子”也互为“救赎者”，完成了一场敢于直面对抗勇于接纳自己的疗愈。
这官摄太棒了，方方面面都是。祈祷的一幕戏和倒数第二幕的突然压抑都是神来之笔。所有悲伤的经历都会带走你的一部分，更何况是911这样的事件，他带走了每个人的一部分且永远地改变了这个世界。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
