喜欢pta拍的爱情，总是那么不正常又很身在此山中。那个年代的色调配上胶片真是绝，但也不得不承认两位主角都不太吸引人，显得片子也冗长了起来。结尾好像麻将。
2022第一片，70mm @ Village East by Angelika。还原了基于时代背景的种族和性别偏见，但细思之下又带有女性主义色彩——对于女主在此语境中的成长刻画，在情感表达上是细腻的。当她在摩托车后座问出“你记得我真正的名字吗？”，当她载着男孩们逃离犯罪现场后疲倦地蜷缩在街头，当她一把抱住政客的地下情人，这些不时表现出的困惑、犹疑与反抗，可以一并被视为PTA留给观众的温和反思空间。
PTA可能认为自己需要这样一部影片来表达或是纪念，但我不需要。
太搞笑了，太适合春节档了。非常舞台戏剧，无论是布景还是灯光，特别是灯光直接舞台灯光分区设计了😂但是借鉴了好多电影的桥段，教父，特别是黄金三镖客，完完全全音乐和布景设计和扒拉的桥段
在连续拍摄了那些偏执，迷离，缺爱的男性之后，PTA以轻松姿态拍了一部关于“小大人”的电影，一个佯装精英，另一个稚气未脱，他们嗅到什么动机，PTA就跟到哪里，松散的结构是反成功学的，这些构成影片的一个个小事件本身——舞台表演、政治话术、酒后癫狂、以及“成年人”本身，永远无法汇聚成河流，唯有难以捕捉的情感，在轨道镜头的奔跑下去见证个体的联结。
太搞笑了，太适合春节档了。非常舞台戏剧，无论是布景还是灯光，特别是灯光直接舞台灯光分区设计了😂但是借鉴了好多电影的桥段，教父，特别是黄金三镖客，完完全全音乐和布景设计和扒拉的桥段
人物都在中场相遇，没有前因，也没有后果，就像一场漫长的停顿，但情感保持着从零开始的姿势蓄势待发，于此叙事变成了一种存在高低偏差的重复与呼应，在此般不均等的介质状态下，生活逐渐暴露出无意义的本真躯壳。表演、生意、政治，在一切都显得合理又荒谬的70年代，一种被代表的少经世事的单纯被抹黑、被践踏，然后被提纯，重新与所有事物融合，然后落脚在原点。当Alana驾驶着汽油耗尽的卡车，一路从山上倒退着冲下山时，一股本能且极致的女性力量借由这具身体在喷薄与呐喊，我们完全被这样的奇观所震撼，而当太阳升起，那种有点恍惚的陌生感被重新激活——比赛重新开始，人们继续奔跑，在洒满青春和懊悔的场地内，他们都被历史与真实的力量不断向前牵引着。
蛮惊喜的，笑点与泪点并存，有欢笑有思考，除了搞笑之外，还有难以掩饰的辛酸和悲凉，完全值回票价。假币交易，舔刀尖，杀哈维几场戏确实很搞笑，电影院笑声没断。魏成功这个角色应该是给魏翔量身定做的吧，两人的演艺生涯都跑龙套好多年郁郁不得志，不同的是魏成功的男一号依然是黄粱美梦，魏翔真的是这部电影的男一号了。当结尾他哭着说感谢所有人为了他这第一部男一号的辛勤付出的时候，真心被魏翔感动到了，感动于他对梦想的坚持和戏里对自己这个男一号的珍惜和尊重，好几场哭戏演得真棒。有梦想谁都了不起，梦想什么时候开始都不晚，成功比未成功就多坚持一次；每个人都有存在的意义，对了，片尾曲特意查了一下，天才白痴梦，真好听。给心灰意冷的小人物们在这个春节送去一丝暖意，是这部片子最温暖的意义
与之前的PTA有一些不同（我能说底味儿类似大师么）。不过他的特点（注意是特点不是优点）的部分遗失还是让我有点失望的。
西虹市的改编解决了三谷作品常见的“呈示部”过长的问题，把主要人物关系捏在一起迅速抛出，第一幕凝练高效。设定正是麻花最擅长的架空时空（一个充满美式类型片特质却全员东北话的哪里都不存在的世界）。但这一部价值却恰恰不在它极致的高概念设定，而是在概念搭建出舞台后，给你看血肉健全的小人物的挣扎。东北喜剧之王跳着雨中曲该是什么样子？就是反复较真儿死法够不够富于表现力的魏翔，在《冷静》中的样子。 “黄金配角”这四个字里，不止有“配角”，还有“黄金”。魏成功的眼泪，好像每一滴都属于魏翔自己。努力演下去却好像很难被人看到，这样的眼泪有几个普通人能不感同身受呢。
8.5/10。①1970s美国加州：25岁女和15岁男微妙而复杂的爱情成长故事，充满了时代的怀旧气息。②有许多轻松诙谐的笑点（整体水平≤9.0），比如女主套路客人买水床那段。③松散的叙事结构和一些精准娴熟的长镜头调度都营造了一种轻盈的浪漫。④拍的太长了，有点把轻快拖成了疲累，扣0.5。
PTA临了临了在20年代开头拍了个青春片，拉出一票熟面孔老朋友，结果比这堆人都更加分的反而是来自音乐组合Haim的女主，非常70年代的长相、气质和五官。
PTA半自传体的《1973年的弹子球》，比弗利山庄那段最好，然并卵，跟主线无关。
趁男人还没变馊之前爱他，PTA的纯爱不是奶糖，而是甜中带甘。
年度十佳之六 pta怎么这么厉害 能把一个欲拒还迎日久生情寻找真爱的故事塞进那么多东西到最后还是可以回归纯粹 那种质朴 坦诚 不造作而温柔的互动与之蕴含的情愫 怀旧滤镜 颗粒感和过曝反而为画面注入活力 女主的一路追爱 那其中蕴含的幻灭不解与恐惧让人感同身受 当我们遇到某个人时我们从来都没想过会有那么一天 而那种费大力气去吸引拼命撮合的关系在这种自然而然浑然天成的感情衬托下实在是太肮脏也太无趣 选角看出了 菲利普霍夫曼 伊万麦克尔雷格和mark ruffalo的脸 这种时间跨度长叙事让我闪回到不羁夜 太喜欢pta的台词了/pta还是太温柔太理想主义 女主今年刚好和我同岁 amc lincoln center
我甚至不知道这个片到底的算不算爱情，毕竟25岁的女孩和15岁的男孩真的相差太大，心境也不太一样，很多争吵点都让我觉得男方的想法十分单纯天真，但是同样也让我觉得他是比较尊重女主的。但除此之外，好像也没有什么特别的，感觉是男方的幻想故事罢了……
感谢PTA带来了这部完美的青春电影，PTA构建的这个剧本就如同在纷扰、混乱、精彩的70年代的储物柜上打开了其中几扇小小的抽屉，这些抽屉却释放出各色的光芒，如彩虹般照亮了整部电影，每一个镜头和情节都是如此地举重若轻，TV秀热潮、性解放、消费主义、政治讽刺、对好莱坞黄金时代的怀念、能源危机，这些都被一段有趣的姐弟恋抢走了风头，两个人在试探、调侃、嫉妒、伤害，又互相成就和彼此成全，最后的那段转角遇见爱堪称全年最烂漫的桥段了吧，我们也终于等到了那个吻，电影中充斥着那些有趣的细节，多么美好的时代，多么真挚的感情，成功与梦想的主题就在一些争吵和调侃中被优雅地稀释掉了，跟着感觉走，世界纷纷扰扰，在洛杉矶的一隅我们得以逃离烦恼和忧愁，等待着晚霞出现在天空，霓虹点亮城市，然后好好享受这个时代独一无二的美妙与自由吧，
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
哈哈哈哈哈哈哈哈。马丽老师呀。我们全家敬你一个。来！吹瓶子！
3.5；宛如青春版的《私恋失调》，同样是游弋迷茫中的寻找，同样是“古怪”投射于对方心田呈现的成长史，但处理得更闲散——最后当你几乎确信一切都不会再有故事发生时，情感的激流才汇聚到彼此终于站到同一起跑线的位置；在情感的平衡中永远此消彼长，永远无法用得到或失去去精确计量，正如他们善用冷言伤害对方，心理防御的机制甚至一度让他们错失，这种曲折是必然的，拉锯是说服自己和对方的过程。
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