比较喜欢《外婆的蓝色轮椅》和《翼娃子》两个,温情满满,可以看到导演对家庭 童年深深的情怀。
是长大求学成人成家,是退休,是残疾儿童重建心灵家园,是成长之后回想的死亡之前,是跟着爸妈一起在异地打工,都很温暖,很明亮。
最薄弱奇怪的俩故事应该是糖水铺和萤火虫妹妹。
太好了!!!很喜欢 外婆的蓝色铁皮柜轮椅 看哭了 刘毛宁导演真的很会做这种充满回忆的故事 哼将军和哈将军也太有意思了 本来以为只是想做神话题材 最后面才知道原来是双胞胎的故事 所有的片子都很平淡 充满生活的气息 想回家了
“绘本电影”乍听起来以为不过就是个噱头。然而真正走进电影院才发现,本片的7位导演真是有一种魔力,能够在动画线条变化之间,把世间之情表现的如此感人至深。当小火车晃晃悠悠驶出山洞,当翼娃子在公交车上看到骑着电动车的父亲,当蒯大爷给一个有一个熟人带来一碗又一碗温馨的问候,好像世界上所有的烟火就是为了此刻而绽放,去看这部电影吧,相信总会有一个瞬间打动你,而我希望你在收获感动的同时,也能收获一个可以分享感动的人。
《蒯老伯的糖水铺》很巧前几天才被广州妹子安利广东的糖水,芝麻糊,红豆沙…
《小火车》
平淡的故事,有一定的想象力,时代感绘画风格,温暖治愈,但还是太平了。
前几天刚看了《雄狮少年》,虽然片方一直说他们是三无影片,但我觉得其实这部电影才是真的“三无”。它没有流量的IP,没有跌宕起伏的剧情,没有花里胡哨炫技的视效,但它依然不影响我给出最佳的褒奖。因为这部电影有属于中国的爱与美,有最纯粹的情感力量,有一帮独立动画人的热忱。我觉得这是国产动画电影的一种新尝试,它也将是一个新的开始。”
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
感触颇深的是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,在这个故事里,父母几乎没有出场,只有孩子独自面对。三代人之间的关系既疏离,又有若有似无的羁绊。像极了我们那个年代小时候与父母,爷爷奶奶的相处方式。即使犯了错,但是无人可以诉说,只能以自己的方式去弥补。直到长大后才渐渐能说出口,也是借由诉说这个秘密,与自己内心达成和解。
《小兔的问题》可爱,这个太适合给小朋友看了
今天看了点映场,提前感受了首部绘本电影,讲述了7个故事,感触最深的应该是外婆那个百宝箱,记录了外婆的一身,不由让我也想起了外婆!
新年在电影院看的第一部电影,出乎意料的好看。7个独立的故事(不同的方言、城市和风格)1个共同的主题:家人的爱。最喜欢的两个故事:《小火车》直接看哭,《哼将军和哈将军》创意太绝了。
动起来的绘本,因为设想对象是孩子,剧情略显无趣
治愈,绘本动画一看就知道是我们国家的东西。希望未来有更多类似的动画。不止是给小朋友看的
从电影中能够感觉出各位导演的用心制作,但是不足之处是整个片子看完之后在情感上并不会出现太多的波澜,感觉用绘本改成电影还是非常难的一项技术活。
8.2应该是一组新人的习作集,7个毫不相关的故事放在一起撑起了一部电影的长度。这种做法确实有“偷懒”之嫌,但每一个动画都非常有诚意,看完得到了 中国动画有独到之处也会有市场 的信心。
国内首部原创绘本电影,汇集7位年轻动画导演选取和制作的主题不一的故事,以水墨、水彩、剪纸、手绘等各自不同的绘本画风呈现,生动又治愈。虽说是绘本动画,以儿童的视角和口吻叙述,却并不只适合儿童。小孩子看的是故事,成年人看的是回忆,也是童年。七个故事里最感动的是萤火虫女孩、小火车和外婆的蓝色铁皮柜轮椅。萤火虫一章很有宫泽贤治的风格,梦幻唯美,表达出长大的孩子离开家乡后乡土的寂寞。小火车最富文学象征意味,先抑后扬的表现手法令人震撼,乍一看以为小火车是自制交通工具,直到最后才揭晓,令人泪目,这个单元也是最扣题的~而外婆的故事最令我难过。小小的铁皮柜满满当当,铺开后竟就是外婆劳碌而艰辛的一生。看罢潸然泪下,我也想外婆了。糖水铺一章的技巧最精致,虽然画风简单却并不容易造就,精妙的转场体现出导演们精妙心思!
七个小故事 七个导演 七个画风 有的温暖 有的可爱 有的充满想象力 有的娓娓道来
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