在风景秀丽的菱江市,正直的汉声公司工程质检经理石奇将本公司的工程质量问题向新闻媒体曝光,激怒了总经理方汉声,要收回公司分配给石奇的住房。此时方汉声竟然发现石奇的妻子苏晴竟是自己十几年前心仪的恋人,并且他曾为了苏晴锒铛入狱。失业后的石奇在妻舅苏强的撺掇下,将房产抵押承租了一家修车铺。随着新店的开张,麻烦也接踵而至:妻妹苏桐打着石奇为公司“挽回损失”的旗号独闯海威集团总部,陷入海外归来的海威集团总裁罗宪华的陷阱;方汉声的出现让苏晴和石奇这对和睦夫妻感情出现裂痕,修车铺的拆迁让石奇几乎倾家荡产,苏晴在阴差阳错的感情纠纷中愈发茫然时,与患有自闭症的方汉声的儿子白白结下了不解之缘。在石奇与方汉声之间,苏晴无法抉择...
海外巨商梅孝文依靠夫人沈清绮家族的财力,花巨资在菱江市中心打造天梅大厦,却被罗宪华算计。精明的梅夫人沈清绮的出现,打破了越剧名角乔曼与梅孝文的 “幸福”生活。马艳宫外孕急需动手术,石奇受马艳之求以家属的名义在手术单上签字,引起大亮对他的误会。梅孝文为控制汉声公司施工,让石奇就任天梅大厦的工程监理,就在工程即将竣工时,因为工程质量、民工工资、为受伤民工维权等诸多问题,再度让石奇与方汉声的矛盾加剧。
苏晴、乔曼、苏桐三个女人该何去何从,孰取孰舍?石奇、方汉声、罗宪华、梅孝文四个男人的明争暗斗,究竟又是什么样的结果?一场正义与邪恶、爱情与阴谋的较量也由此开始...
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗,但除了摄影之外,其余部分一板一眼,改编更是缺乏灵气,令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多,有一座大山无法被跳过,那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》,众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作,去理解它,接纳它,融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西,如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢?看看黑泽明对于人物性格与形象的设置,障眼法式精准的调度,他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象,运用得十分巧妙,这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像,或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前,科恩兄弟拍摄《逃狱三王》,从《奥德赛》中汲取养分,充分发挥自身特色,充满灵气,而今却不见。
摄影水准很高 但是整个剧情 逻辑很平庸 毫无亮点 粗浅
当麦克白穿着一身保暖内衣煞有介事地做诗朗诵的时候,你会有一种黑人民权运动领袖演讲的错觉。“麦克白”的改编有太多的珠玉,科恩兄弟就被卷到开始大玩形式“翻新”,那么这究竟是一次艺术形式多样性的极佳体现,还是呻吟陶醉的行为现眼,标准只有一个,那就是“我觉得而不是你觉得”。
虽然但是有什么必要来又看一遍麦克白的故事啊
然后...是我格局不够…
看过那么多版本的Macbeth还是会被一些镜头彻底的惊艳到 足以说明影片的魅力 前二十分钟一直在思考 戏剧和电影的边界 比如这和直播的戏剧差别有多大(尤其是像ITA这种视频玩到飞起 直播每个画面都精心设计无比精彩的直播)但后来也就被折服 沉浸在命运的轮回里了 其实体验挺奇妙的 像看剧的原因在于知道每一个plot point 所以期待的是表演影像如何能真正让我折服 当然剧本本来就是我最爱的Shakespeare之一 Do you believe in fate? Or do you not? And WHEN? 这一直都是一个极为有趣的关系议题
对于the original text和plot的绝对熟悉是本片最基础的观影门槛了, 而Macbeth作为(可能是)我最喜欢的Shakespeare作品,看到Denzel Washington和Fran McDormand飙戏就忍不住要打四星以上。选择黑白的影像呈现,Joel Coen这次在mise-en-scene上下足了功夫,无论是建筑环境还是光影变化,都透露出一种冷峻却疯狂的气质。除了很喜欢影片对于the witches的处理外,McDormand对于Lady Macbeth的处理确实让人有耳目一新的感觉,野心并不是那么的外放,狠辣却不减分毫,最后的sleep walking scene更是一种后窗式的解构,让人对她的表演欲罢不能。
看过越多西方人翻拍的莎士比亚,就越觉得黑泽明的伟大
太一般了,一直在用全景卖弄陈旧的黑白建筑摄影美学和用特写夸示演技之间疲劳地切换,选角亦不出彩,有黑泽明、威尔斯和贝拉·塔尔等版本在先,科恩出一部这样的新版实无必要
就当是看舞台剧吧,这样密集复古的台词如果当成电影看还是会觉得很奇怪很难入戏的
Denzel的气质驾驭主角尚且可以,演技单论,但是夫人的选角是不是有点太老了。极简的黑白影像,有些《沙丘》的空间感+《纪念碑谷》的线条感,有点看艺术装置展的感觉,好在片长控制的还可以,算是一部走氛围重心理的麦克白。
舞台化布光、垂直调度、俯拍和仰拍,地狱般的荒原弥漫着死亡气息,毫无生气的高大建筑和空旷通道让人迷失,视听雕琢到这种程度看着太过瘾了。以弗里恩斯作结提供了彩蛋般的乐趣。
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演,转场很惊艳。
不是差,是没有必要。英国国家剧院每年出的录播不都是这样吗?萨姆•门德斯拍雷曼兄弟就用几个文件箱做空间,我是真有点不相信这是乔尔的水平,而且你让黑人演麦克白好像也看不出什么表意来。我期待的可能是像《逃狱三王》一样嵌套进一个《麦克白》,而不是就这么直给地拍。当下最无足轻重的就是这类优质电影了,说这次搭档换了,从伊桑换成了莎士比亚,没问题。哎呦算了吧,哥俩儿有啥想不开的,赶快再攒个新本子拍吧,不然真成下一个蒂姆•伯顿了。
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
醉乡民谣的合作摄影
这摄影!绝了!今年摄影天花板吧!台词听着太费劲,但它美啊!
这就是学院派吗?影像逼格满满的,摄影,场景极具风格化和美学效果,极简主义的几何建筑构型,黑白画面配合烟雾缭绕的气氛。台词很古风和剧场化,是莎翁原台词还是新写的?这部可能是典型的形式大于内容?因为我看完后最大感受不是故事带来的享受与震撼,而是对美术摄影等所具匠气的佩服,而改编自同一剧本的黑泽明的《蜘蛛巢城》在电影化和叙事上显然做得更好,更多的体现了贪婪欲望罪恶等在麦克白命运中造就的悲剧。
在我这种没有艺术细胞的人眼中,就是个不太有意思的舞台剧,主角刺杀国王夺权然后被推翻的故事,带了点魔幻色彩。
舞台化的步光以及黑白选择,非常古典,电影化的电影。除了丹泽尔华盛顿的台词有点温吞,几近完美。有几个镜头及构图实在是美不胜收,这才是光影中作画。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved