氛围和年代质感都打磨的非常好，松散的情节对应慵懒的电影气质，高贵又戳人。
温柔、平和，犹如平缓流逝的河流，城市夜晚的风拂过河面。女主离婚、工作、重新建立新的关系，到最后搬家，在那几年里，看到的是她始终努力地在活着。有人来过，有人离开，但生活依旧前行，日子总是要过下去的。电影的配乐和色彩太迷人了，像是一首诗，一首关于巴黎夜色下来来往往的人们的诗。
近乎一厢情愿的沉醉其中，Mikhaël Hers描摹出了其回忆与幻想中的梦与现实，带有浓重的个人趣味和手工质感，档案影像与夜空中的电波缝合了历史和当下，让Hers能够在今日“躲藏”进八十年代的巴黎街头，获得一种极其执念的来自创作上的归属感、安全感与满足感，通过甘斯布一家来诚挚地“邀请”更多的观众重温这场迷幻又舒适的旧时光，不经意间，如同点亮夜空中的繁星，原初的私人记忆生发为集体记忆的触动，银幕下关于爱或向往的记忆或想象苏醒在各自心中的塞纳河畔，并最终安抚了每一段关于巴黎与电影的乡愁。
3.5 gentle reminiscence
文艺但又没有文艺病。 法语里透露出来的亲切感让文艺的基因跳动过。 生命中有人像夜旅人一样来来去去。不一定最终能互相救赎。它可以是子女初长成的故事可以是中年离婚失业的故事也可以是少男破处的故事，总之，平淡无奇又拨人心弦。
每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样，但我们已经尽力去热爱了，对不对。”
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的，故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事，结果其实是一个母亲的成长故事，应该是男性导演拍的吧（还没看一下导演），如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好，不要是静止的全部人都在的回忆。因为，毕竟巴黎夜旅人，大家都会走，回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的，只是在回忆变质前分开而已，不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
甘斯布都演高中生的妈了，可怕。但女神终归还是女神。
还不错啦。
很美的故事，没有比夏洛特演这个角色更活的了，每一个人都在自己的困境里，然彼此交集，恰如其分地相爱，互相分享一点小小的美好愿望
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
连看了三部米夏埃尔的作品，皆是一流的摄影和色彩，音乐品味也很不错，总能把一些漫不经心的日常小事，拍出轻盈浪漫的文艺感，在慢悠悠的节奏里，注入深沉浓烈的情绪，慰藉而治愈，脱离了此类片子极容易陷入的无病呻吟的小资趣味，美的精致而充实。非常喜欢。
啊，儿子成年了，妈妈和孩子们一起去投票，也太好了。
Talulah去楼下洗澡前，女主儿子和朋友拿望远镜偷窥女性，这段戏是Talulah融入这个家庭的关键一笔。女主收留Talulah是善良，女主儿子收留Talulah源自于青春期的荷尔蒙。
没有歇斯底里，是非常平静的生活修补，甘斯布的状态可太好了，自然，松弛，夜色和情绪的流淌都很顺畅。
Les passagers de la nuit. 目光无法从夏洛特身上移开.
整个电影如夜间一般诗意。
好温暖，80年代的巴黎一隅。喜欢他们的大客厅
有一种温暖的东西是永存的，时间无法使它停止。比如骑着电动车载母亲，载女朋友，一家人听着音乐抱在一起跳舞。母亲演得好，让治愈的故事立住了。时不时插进的4比3 dv视角也挺有意思的，“我们在别人的碎片里”。女生与巴黎的溶接，大家同是巴黎夜旅人。迷影情节，本身是影迷，然后两次看《圆月映花都》
夜，是脆弱的栖息之所。夜色中，伤口也迷离。80年代的法国，左派胜利的欢欣，个体遭遇的不幸，都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受（recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩，也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性：女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情，男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜，还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客，与你互诉生命，舔舐伤口，给予勇气，却并不停留。
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