最泪目的那一段台词：Jonathan的音乐剧演出之后，没有业内人士愿意投资，Jonathan问经纪人，“我该怎么做？” 经纪人回复说，“你开始写下一部剧，写完了就再写一部。剧作家的生涯就是，连续不断的写作。你得一直投稿，希望最终能有回应。” 作为半个同行，简直太有共鸣了，无数次撞墙，无数次自我怀疑，依然还要忍受痛苦坚持写下去，因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
从In the Height到这部，大概真的跟林曼威无缘了。穷困潦倒不被理解的艺术家故事早已被拍烂，本该突出的社会背景几乎完全就是背景，廉价的绿幕更加让影片的时代感大打折扣。听完伯恩斯坦紧跟着再听这部真的太不够听了
形式大于内容，本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了，两段叙事时空的交错，两种表现形式的混合，不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌，大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧，脱离了传记片的真实感，可矛盾的是，剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然，电影是最容易表现这一复杂剧本的方式，但最适合它的舞台，其实还是剧院。
每次“Downtown Abbey”出现在画面里并伴随着那段经典的旋律时我的心情总是激动的。不亚于霍格沃兹出现在画面里时。编剧导演总是把美好的情绪毫不吝啬地放到这部作品里。接近尾声时，我以为会像《生活多美好》（1946）那样大家欢聚一堂圆满地在“真善美”气氛里结束，直到一个人的离去... ...“别哭了，吵得我听不到自己死了。” so long,granny.
还是要给五星，从16年刚开始“学英语”到现在也已经过去六年，big house人来人往，婚礼与葬礼同一天举行，新生与故去往复交替，就当它是时光怜爱下不经意留下的童话，当你刻意偏头看它一眼，就如撇去浮沫般悄然离开。
工作日的下午一个人包场看的，全场在想以后可能都是得看满屏皱纹了。I cant hear myself dying..
根本看不下去，太流水账了，剧情非常俗套，歌舞完全嗨不起来。
无法接受歌这么难听的音乐电影。男主不真诚的演技看得我汗毛倒立。
太喜欢了，超好看的！电影还是比较舞台风，但对于一个宽街迷妹，处处都能看出各种彩蛋，我在电影院里从头到尾都超激动。Jonathan Larson的歌确实是好好听！加菲展现出了不为人知的一面，唱歌超棒，还是自弹自唱，采访里一直说到他开拍前不会唱歌不会弹琴，但从电影的效果来看，他的唱跳表演都被林聚聚调教得非常好，非常具有舞台感！当年我没看成AIA，加菲什么时候再回宽街啊，不一定要演话剧，音乐剧绝对可以啊！加菲明年男主必须要提名，我希望他拿奖！我家Ben出场不多，但非常可爱，竟然都没让他开口唱歌，好歹也让他唱两句呗！林聚聚首次执导还是可以的，剧情流畅，节奏很好，唱歌和文戏转换我觉得都很自然！还有不愧是林聚聚，整个宽街的人都被他请来客串，我就在那数星星！
看的上头了，哈哈哈哈，风格太文艺了吧。这一部没想到老爷还认了个兄弟，还多了套房，哈哈哈哈哈。删了六分钟txl剧情，对剧情没任何影响，最可惜的是老太太走了，看不到斗嘴了🤐
6/10。看开头就知道是我不会喜欢的音乐剧片了，而且这类电影在豆瓣都是高分好神奇。喜欢同年的《身在高地》，俗人只爱看五彩斑斓的唱跳。有一场女生唱段给我口型对不上的感觉。电影与音乐剧的结合，弊大于利。
塑造了纽约氛围下的艺术殉道者，让底层的人们感同身受。一份食物，10块钱，一个订单，就能让他们开心很久。音乐与生活同样丰富，五味杂陈的感觉。
他们都有光明是未来，连最尴尬的莫斯利都是天才大编剧
我虽然没看过，倒也还好点，还能看进去
生活和舞台的虚实切换非常棒，浓缩了生活流，也渲染了情绪。而且作为歌舞剧来说，歌是真的都好听。
电影的剪辑和镜头切换是极致。音乐不错但是作为音乐电影来说的确偏弱。
音乐浇灌梦想，梦想照亮生活。一段音乐剧式的传记人生，是穿透绝望黑暗的炙热色彩。慌乱失措的悲凉现实，乐此不疲的痴迷不悟，八年追梦仍旧没有回响，一片狼藉却也未寻得慰藉。在失去的颠簸中流浪，在爱意的拥抱里哭泣，我握着手中的信念，我插着梦想的羽翼，逐渐窒息的压迫迸发出最坚毅的弧光，所有的苦涩却泛起轻盈的浪花。遗憾妆点希望，失败注解过去，一切的绚烂都簇拥于胸，却停驻不了倒数的时刻，不胜唏嘘的鲜花与掌声也无法见证成功，悲剧却生出了最坚不可摧的记忆……
没人比年奔三十还自觉一事无成的人更明白，
电影和小说的失落者仿佛永远都会获得成功，
而那些强行想要扣题和拔高立意的部分，也因整体影像感的缺失而失效。
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