1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
很有可能书写影史的新一段传奇。沙丘的故事一直是个烫手山芋，交给维伦纽瓦可能是一招险棋，宏大的叙事在这种风格化的语言之下（包括反高潮的叙事），很可能失控，但从最终的观感上来说，这部作品真的远远超出我的预期了，很久没有如此屏气凝神看完一部作品，这才是大银幕该有的场。沙丘正确的打开方式可能找到了，未来开启的会是什么，我无限期待。
与诺兰相反，DV一直用“慢”手法拍电影。配以演员脸部特写，其实对演员要求更高，因为细微表情需要调动极多情绪去表现。慢镜头为主节奏，密集的特写，空景，假“回闪”，配以声效引导。特效其实并不密集，宏大/巨大物体与人对比的拍法某种程度算是给制片省钱了。视觉性和娱乐性用情感戏/演员面部表情进行了很好的平衡，在好莱坞大片中并不是主流。回归戏剧本源，抒情原来也可以撑起2021的电影时间……过关的导演的电影还是充满了无数可能性，没想到看到这样一部私人情感浓郁的沙丘，现在过去未来都是重叠这个话题在降临中已经上演过，这次也以十分抒情的方式再来一遍，虽然不讨厌，但也希望千万别再来一遍，到这次就可以了！
看的IMAX2d。观感近似把《阿拉伯的劳伦斯》+《权力的游戏》放到《降临》的气质下，通篇充满巨大的沉默或者不沉默的物体，视听层面绝对今年最强，也是维导作品里最牛X的，我被震得走出影院一小时耳朵还嗡嗡的…把古代和科幻两种观感合二为一到没什么违和感，独特而厚重的史诗感，或许这就是《沙丘》的气质吧。但若要论电影的深度…那是比导演之前的那几部神作都要弱得多啊，几个阵营的地球对应也很明显。但不管怎样，能刷尽量刷起来，希望顺利把Part 2拍出来。
科幻电影的困境就是，没有故事可讲。所有的故事都被讲完了。怎么讲，科幻都变成了一件均码的外套。所以，现在评价科幻电影，大多数评价这个外套就可以了。本片的外套真不错，就是太冗长和墨迹了。另外，音乐和音效，令人生厌。本来给了四颗星，想了想，减了一颗星，就因为配乐和音效。故弄玄虚的令人万分讨厌。
“This is only the beginning”，最后一句台词也点出了影片的定位。丹尼斯维伦纽瓦与汉斯季默，当下最顶级的视听盛宴让我一头沉浸在《沙丘》里。诚然“天选之子”的剧本缺乏硬科幻内核表达，维伦纽瓦的个人风格也抢救不了的，但这种被细节包裹的沉浸感是不必在意剧情的。
二刷归来，在此之前重温了一遍《沙丘》，完美的改编。注意电影出片名时底下一行小字：part1。《沙丘》分为三个篇章，本片再现了第一章和第二章的大部。
有没可能沙丘+异形+银翼宇宙打通 看完可以直接死了
非常符合维伦纽瓦的电影美学，从画面场景到运镜剪辑，还有服化道、台词与留白，尤其跟汉斯季默的配乐结合，搭配引起极度舒适。节奏还是慢了点，很多晦涩还感觉很虚无，整个电影就像个开场白，刚坐下来准备看就结束了的感觉。这系列是要拍多少集，千万别狗尾续貂了，少而精才是极好的。不过有人拿来与2001太空漫游相比就过了吧，还是达不到后者的层面高度。
达到预期，但并未特别惊喜。美工、特效、镜头、配乐全都顶级，尤其是凸显巨物感的画面，让其成为了一部为电影院量身定做的电影。文戏稍显冗长，但也可以接受。战斗场面尤其是近身动作格斗想象力不足。看完以后会激发想看原著小说的冲动。ps：能不能到时候来拍个三体
这就是在影院里好看的电影啊。最神奇的是这种配音从头轰到尾竟没有任何不适，那种把心脏轰得疼的片子能不能学学。或者是因为甜茶的美貌？我两个多小时一点都没开小差，一直在想这张脸怎么这么美。这么美的脸要啥内心活动要啥内在推动力。在荒芜的沙丘美得这么遗世独立就够了
各种意义上的年度最佳！！！！我可真是太喜欢了，很久没在电影院找到这么一部氛围烘托如此到位的电影了，可能昨天吃了个顿屎，今天看这部简直升天了原著de大头部实在是太长太长了，电影这样的处理方法真的可以了！另，有巨物癖的人（比如我）一定要看看！汉斯季默粉丝也要看看，导演牛逼！选角也太符合原著了
1.真正的高潮是雷托公爵之死，悲壮凄美犹如耶稣受难。2.这样的电影是怎么拍出来的啊…期待第二部！#ᑐ ᑌ ᑎ ᕮ
引人入胜，让人想起《降临》。这个导演不是在拍电影，是在把哲学影像化。
音效很不错，就是有点滥用。。画面可以，但上一秒力场防护甲高科技对决，下一秒唐突古惑仔，实在有点出戏。打戏实在不行，已经能拍出fxxking pencil了咋还能把打戏拍得这么笨。ps万达影院太热了！两个半小时电影，看得又渴又热，电影里还全是沙漠不停地提醒水多宝贵，我甚至以为在看5d电影。
那塞子状奖杯一出来我就感觉到了它的用途（不
为什么赛博朋克叙事经久不衰而传统太空歌剧没落了呢？我想大概是因为至少在今天看来，前者依然构成对晚期资本主义的准确预言，紧扣当下甚至面向未来，而后者则仅是在太空奇观外表下的古典故事。
容易招人不喜欢的原因，1是没有用套路的剧作框架，不通俗。2是几十年前的科幻小说，容易碰上社科向ETC。3毕竟维神习惯性的慢悠悠，对前列腺很不友好。虽然...但是...反正我觉得非常牛逼。
（82/100）本来没抱有多大期望，因为《沙丘》这个项目是一个棘手的历史难题，鼎鼎大名的大卫林奇也把这个项目搞砸了，就算是重启，就算是纽神执导，我也没抱有多大希望。看完片后，第一感受就是这种古典味浓厚的太空歌剧换个JJ这类水平的导演来拍，估计又会酿成星战狗尾续貂的悲剧。只能说不愧是纽神，无论对原著世界观具现化的打造，还是对视觉奇观的诠释，无疑是出色地完成了一次导演任务。纽神极佳的艺术审美贯穿全片。可能是为了铺陈世界观以及对视觉效果的酝酿，《沙丘》的故事线相对来说简单乏味，但还是让人期待后续的发展。适宜人群：科幻史诗爱好者，太空歌剧爱好者，如果你是星战系列（后传那几部不算）的粉丝，《沙丘》完全可以当作星战的代餐。
大失所望只能说，前期宣传得洋洋洒洒，还以为多精彩绝伦呢，结果电影看完了我感觉看了个寂寞，沙丘是一本书，这部电影就只拍了个序。如果把沙丘比做一颗苹果树，那这部电影可能拍了一片叶子吧。冗长，拖沓，没有重点，或许是为了第二部第三部第四部打基础？？？
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