------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
It’s not over till it’s over
塔米菲贪婪，虚荣，拜金，可她真的是心怀大爱的好人。
一星给劳模的演技 预计会拿小金人
片子确实一般，还是被片尾的演绎弄哭了，希望我劳模姐拿下小金人。
水准绝对在，但这种人物传记，真实记录片肯定冲击更大，印象深的地方是对自我沉醉的刻画，一直在做作的状态下，以至于越来越分不清“真我”，把自己抽空了。
中规中矩的流水账传记片：Tammy是可爱的，但他们夫妇俩做的事却不可爱，相似的道貌岸然还出现在大洋彼岸的张庭夫妇，薇娅夫妇身上，不过宗教换成了“美好生活”罢了。
可以看看宗教对美国人的影响，另外逐渐迷失积重难返的故事很能理解，就是最后渔翁得利，感觉很不甘。
女主植根于信仰，受困于信仰。她一直渴望被别人看见被别人喜爱，当我重新复盘自己两个小时的观影时我发现认同感才是她心中“上帝声音”的来源，当她认为自己做了不值得被认同的事情之后，那个声音也就随之消失了，剩下的就只有苟延残喘。
海报和题材是挺吸引我的，但是剧情全方位的俗套，无非是婚姻需要陪伴和信任、成年人不要太闲以及警察毫无作用。而节奏同样因为俗套剧情显得无比拖沓，让人看得无比煎熬。
颁奖季传记片一般也就看个表演，电影没有特别出彩的点。
忙着看色彩搭配和室内装饰：大开间、低进深，超大采光，层高二米八，开关高度一米四，墙壁线条造型典雅；浅绿、嫩黄、淡紫、纯白……自然色系很清新；而且众多场景的色感都很有特点，比如超市、街道、会馆等地；家具、灯具都很不错，就是隔音太差，前功尽弃。
woah shes going for oscar
她的“积极”看的我好“难过”...劳模姐真的Deserves 一个奥斯卡吧！
最佳女主实至名归！劳模姐太牛了！你事奉上帝相信上帝祂给予你微笑面对任何事的力量，但祂也告诉你警惕人心像毒蛇，爱到最后可能是愤恨，这一切还是要你自己走过才肯继续祷告。演员演技掩盖剧本叙事的缺陷
一惊一乍神经质，偷窥+跟踪版《迷失东京》，除了女主的独特魅力以外，也没啥更多可看的，比不了斯嘉丽。90分钟都显长，结尾的反杀画蛇添足。4
气氛营造的有代入感。女主的服饰变化也很有趣。语言不通环境下的陌生与孤独带来的恐惧感。还有无时无刻的注视和逐渐淡出的丈夫形象。最让人胆寒的甚至不是跟踪和监视。而是饭桌上的外语玩笑。即便听不懂那种感受也同样存在。当你觉察到不适一定要逃。远离不舒服的环境。
现实中女主还东山再起了，电影没有拍出来感觉有点遗憾
#Oscar2022 影后实至名归。甚至觉得加菲的表现要比《倒数时刻》里还要好？
6分。气氛渲染还算可以，但家庭主妇啥都不干还跑到个完全不懂语言的环境里去，整天神经兮兮的生活有意思么？拜托耕地的时候拉个窗帘行不？最后的所谓反杀真的是笑死了，竟然靠的是装死？？？你敢不敢拍成其实凶手根本就是个普通人？？？
塔米菲的救赎，结尾想起了朱迪。劳模姐太棒了，加菲也可圈可点。
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