从「绝美之城」(或者更早)开始,我就对索伦蒂诺有一种偏爱。其中的一种解释可以是因其富有想象力的镜头语言,另一种则和费里尼相似——所传递的悲伤是透过喜剧放大的。同样对家庭代际群像的描画又不时想到「一一」。
願意付票房的好爆米花,狼叔狐姐痞帥,搞笑橋段也挺多。
小狐狸真是太性感了
索伦蒂诺私人化的电影,属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我,关于前进和与过去和解,关于宽恕、失去、接受自我,关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬,也他是对那不勒斯爱的宣言。
某茶:有人模仿我的外形穿搭,还要学我戴上耳机重播回忆。
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯,马拉多纳转会、“上帝之手”;费里尼拍片、选演员,在这两个人人关注的时代标志下,丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质,人物、细节丰富多彩,少年成长,电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖,值得观看及琢磨。
英文配音选角很不错!故事也是小而美,帮助孩子分辨善恶的同时告诉他们,善与恶不是一成不变的,他们的界限偶尔也会模糊不清,是要靠自己真心去感受,以及下意识的本能去做的。Never judge a book by its cover这么古老的话讲的就是这个道理。
“我很喜欢,下次……”
4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机,电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪,老套的主题被拍得轻盈饱满,像缓缓旋转的万花筒,偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹,面孔与遭逢,无回应的欲望,事后第一根烟,削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣,晃荡与迷惘,凝视的时候总是失焦,告别马拉多纳,远行是一条逐字告别的长街,而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。
私心又加了半星,毕竟在这个特殊时期能鼓励我走进院线并且收获快乐,实在是太难得了。7/10分
四星半。这是索伦蒂诺的阿玛柯德:1984-1987的少年往事。
老狼简直就是乔治克鲁尼量身定制,《十一罗汉》《碟中谍》的风格十足;剧情中规中矩,奥卡菲娜的口音辨识度太高了。7/10 “not bad” pun intended.
幼稚到劝退,以后这类电影应该推出一个建议14岁以下观看
一个伪善的人往往比真坏的人还恶心。
就还挺妙的,真正的恶是会被伪装的,真正的善是能够被感化的,感觉背后挺多社会学和心理学的解读空间。还有各种飞车戏码和兄弟感情戏可以看,但3D眼睛戴久真的好累。
近期去看的所有电影里最不会出错的电影,老少皆宜。
套路轻喜剧,但狼崽和蛇的故事真的很打动人心!谁不想要有这样的小伙伴呢,哈哈哈哈哈把汽水放在冰箱这个梗真的太棒了!
四星半。保罗•索伦蒂诺记忆中美不胜收的那不勒斯,还有那缠绵悱恻的哀愁。
本以为是迪士尼,原来是梦工厂~很有意思的电影,动画的外壳下是很多深层次人性的思考~蛮有趣的,小孩子就应该多看这种动画片~老少皆宜~
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved