被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
徐帆的表演怎么说吧，其实很有自己的个人特色，像个开朗会撒娇的老太太，其实只要接受了这个不寻常的老太太设定，全程很统一也很舒服，虽然和普通老太太不太一样
一眼看去还以为是翻拍的阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》，结果纯粹蹭热度，实际上是翻拍韩国的《世界上最美的离别》
我妈就不是那种喜欢围着家庭转的人，有二十年的时间在外面忙叨，我和她之间总是有一种莫名的隔膜，感觉不能像别人家母女那样完全的亲昵。
我妈都说确实有点造作了 算了 挺适合陪妈妈看的
三星半。但是不得不说，这部电影真的好催泪，尤其是徐帆的演技，太像那么回事儿了，明明是老生常谈，但她的演技四两拨千斤的炸人的泪，我只是无意看了看，结果哭傻了，赶上今天北京第一场雪，谢谢世界还有这样的好演员。ps：这世间就有这样的妈妈，不要拿女性价值观评价一个女人在时代背景下的选择，你可以说时代，但不要说母爱，你没有见过，不证明这样的女性不存在。也不证明这样女性的存在，就是白活了。播种过爱的人，从不是错的和傻的、更不可能是无知驱使的。
没啥新意，纯煽情。 有人评论说，这样的奉献不应该歌颂，确实不应该，但不得不提一嘴上一辈就是这么走过来的，可以不歌颂，然而对于历史和曾经的生活方式，曾经的生命要有尊重。 比较新的点也有，地理老师这个元素还蛮有空间的，上一辈人看着世界，怀揣着梦想，但依旧选择固守家庭。这一辈人眼里没有世界，心里没有梦想，脑袋里只有自己那么点小情绪小利益，一个劲儿往外跑，甚至危及了另一方家庭。 看妈妈大骂上司的一段，确实爽到，人活着，家在着，图的就是个好好过日子的底气。
从别人妈妈那里学到了放块砖在马桶水箱会节约水资源的勤俭之道，不知道明天从外边儿掂块砖回家我们家吴女士会不会打哭我。
有多少妈妈，就这样过了一生。每一个平凡的生命后面，都有不平凡的故事，阿尔兹海默症的婆婆，不回家有自己生活的女人，再没能上手术台在急诊室忙的丈夫，欠赌债的弟弟，真正倒计时的病友，患重症的自己。苦难，总要分散一点才好，最后，也要看到阳光冰川才好。
煽情有余，确实赚足了我的眼泪，但母女关系的设定不喜欢。
真实下都是玻璃渣。人们以为自己有选择深究下去空空如也。
因能看到青岛熟悉的街景能看到家而加了一星。
要素过多，发腻得很，编剧和演绎都很奇怪，拧得慌不对劲。
拥有时肆无忌惮，失去后才懂得珍惜。哪怕我也是如此，也要冷眼相看。
挺好的。除了嘮叨，媽媽是沒有缺點的。或許，親人間の情感，正是無數個對於對方的種種「放不下」編織而成。
商业煽情大片，某些地方甚至煽情到我肉麻……
感人的地方还可以。只是设定有点脱离现实。啥家庭啊，不干编导助理了就能改行直接上南极当记者？妈妈如果不得绝症。母女和姐弟之间是不是永远不能和解？非要等人不行了才开始强行努力互相理解吗？
徐帆拿捏苦情片有一套，这次张婧仪表现的也不错
这么令人窒息的妈，也就能通过死亡来和解了。女儿的表现像是还活在初高中，一点都不像一个参加工作的人。里面的男性角色更是无语，当儿子养的弟弟和丈夫，女儿为了恶心她自暴自弃找的已婚男。为了女儿放弃梦想，结果她死后女儿还要去圆她的梦，这样的人生真是让人窒息，“你走后，我就活成了你”，以前觉得这种话很温馨和心酸，是一种传承，现在只觉得很恐怖，请活出自己想要的样子，所有人都会受原生家庭影响，但要想办法解决而不是回归。还有一个很无语的点就是季佩珍跟自己弟媳说她弟弟人还是挺好的，我吐了。我弟弟家暴吸毒赌博，但人心还是好的？对另外一个女性的困境视而不见就离谱。还有就是不要再沉浸于自我感动了，我难受身体疼但我为了家为了不给别人添乱就是不去看，且不论这不是对自己身体的不负责，小病拖成了大病，对家人来说更麻烦好吧
一切痛苦及负面情绪，都留在黑夜里独处时默默消化，真是太伟大了！（心疼季妈妈）
三星半吧，有点煽情，但是剧情比较老套。当妈又是做女儿的，看这种就有些受不了。
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