其实是美国版《阳关灿烂的日子》。怀念的是同一批人同一个世代,被怀念的也是同一批。怀念的是两种不同的自由。不知道有没有苏联版本的。
虽然我没有去当过支教,但我可以理解那样的环境还在坚持的人是多么的伟大
原来导演之前就有这种画风的动画电影尝试,电影拿了航天的背景做了那个年代的画像,很散但也很私人,比较无感
3.5。太空只是引子,满篇更多的是对那个年代的怀念和致敬;孩童的视角让电影整体诙谐有趣,以家庭做为故事的依托又平添几分温馨。缺的是共鸣,毕竟这事讲的终究还是美国的事。
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关,这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是,大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻,但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌,我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权,不去讲那么一个复杂深刻的故事,他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春,手机与电子游戏?疫情和隔离?还会有比这更有趣的事情么?
实,演员选择得很好,一个眼神表法了一切抓住了人心,叙达的表达让人无效的瑕想,草原上的那份真诚和纯洁是神圣的,是人的本质。
那是个激动人心的年代,谁能想到这么多年过去,人类一直没能再登上月球,更不用说去探索星辰大海。我也想像导演一样讲述自己的童年时代。
我们不一定是历史的亲历者,却一定是历史的见证者。无论是以什么样的方式亲历或见证,重大历史事件中的个人情绪、家庭故事和集体记忆,一定比官方历史书写更为丰富生动,以及真实。虽是上世纪六十年代美国少年的梦想和记忆,许多看来也跟我们不无重叠。越南战争、美苏冷战、太空争霸、反黑人种族歧视运动、嬉皮士运动等大型社会变革的爆发;电视、电影、电话、唱片等媒介的兴起;甚至是音乐、时装、广告等时尚与流行文化浪潮的席卷,跟中国八零后的记忆几乎同构。CG技术的运用也让这场心灵冒险显得十分真实。
画风并不吸引人,反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆,尤为珍贵,好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期,那是八十年代。
小朋友的记忆亦幻亦真让人有些迷糊,但他们那一代美国人的生活经历真是异常丰富精彩。
4.5/5 满满的怀旧元素!加上探月的时代背景,太喜欢了!
1960s的美國和1980s的台灣生活也是有不少共通之處,亂撥號惡作劇果然是不分國界,呵呵……,2022.05.15
林克莱特的歌品👍🏻画风特别有趣,尤其前中段像看连环画一样的60年代生活图景以及流行文化赏析。一代人的回忆和童年就像玻璃窗外窥见月球的第一眼,每个人都短暂地共同见证并坚信自己身处其中
韩老师的成长也刻画的很好,谁都不是一开始就那么伟大的,这样很真实很有血有肉,也更深刻。
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒,对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去,。值得说的是,当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年,同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国,至今都记得杨利伟回来的那些日子。
近几年大导演们都喜欢拍回忆录了,林克莱特这回搞了个动画版,借由一个虚构经历引出自己童年时代随意而具象的表达。童年日常拍得非常好看,即使是美国人的怀旧情怀也足以触动人心,近乎Flash式的旁白讲述看得我津津有味。太空故事就差点意思了,感觉后半程泄了气一样,或许这部分只是导演自己的童梦和执念,又或者是一种聪明过头的噱头,毕竟时代缩影在童年故事里就讲得很好了
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
看完心里酸酸的,为什么好人到最后却不长命呢?这样的结局真的是好的吗
立意不错,整部电影都突出大爱和牺牲,没有小情小爱的纠结狗血,这点好评。
其实单纯童年日常生活就挺好看的了,少年登月部分反而有些脱节,有点强加主旨的感觉。虽然是美国孩子的1960s,但也对个别情节产生了共鸣,比如手拉手冲过去的游戏、躲避球、玩伴们关于音乐的讨论和换台时的打闹。
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