昔时人已逝,今日歌犹存。
本来梅艳芳是值得给满分的,但《梅艳芳》就只能给及格了。我不否认,我不了解梅艳芳,我不了解张国荣,所以我带着对两人的尊重走进电影院,想看看被拍成传记电影的她以及少量的他。电影走马观花的略过梅艳芳的一生,我不了解的一生,然后出来电影院依然不了解她复杂传奇的人生。不懂为什么因为一段日本男星的翻译就选择跟这个男人分手,明明这个男人这样勇敢而梅艳芳也获得好友的认可也是这样勇敢的人,怎么在没有阻碍的情况下就分手了?不懂为什么在KTV被扇耳光后,郭老板被打后不找打自己的人,反而只寻仇梅艳芳,梅艳芳在泰国那几个月里到底深刻体会了什么?为什么明明身边的男朋友都那么好依然一直未嫁……《梅艳芳》过后,不了解依然不了解。
5.感观胜过《第一炉香》,是梅艳芳太有魅力吗?
2004年第23届香港电影金像奖有一个特殊奖项——演艺光辉永恒大奖,获奖者有两位,分别是梅艳芳和张国荣。
其实,这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢?感动的不是电影,而是那个人、那些人。
我这种对梅艳芳知之甚少的观众,影片的目的达到了。
“也许我告别将不再回来,你是否理解你是否明白”本身电影就还行,一般,摘取了几个时间片段,有的太短有的太长太累赘,但是架不住四十年兴衰存亡的历史流弊啊,台词要素过多,但是值得找个好点的大屏幕好音响效果的高档影院躲在黑暗之中从开头到结尾痛哭一场,排毒养颜。
其實啲分數係俾梅艷芳本人而唔係俾《梅艷芳》呢齣戲嘅,當然梅艷芳本人係一個十分好人啦。講返齣戲,似走馬觀花,好多重要嘅嘢都一閃而過,可能係關篇幅事啩,我就覺得關個導演事。梁樂民導演係做美指出身,根本唔駛擔心美術嘅問題,齣戲還原咗香港八九十年代好多場景,製作得都好認真。但係導演好似唔知點樣取捨,有啲嘢應該講佢就冇講(敏感問題係冇辦法嘅),所以搞到好似冇一個重心係入面咁。拍呢類型嘅傳記片香港導演都集體炒車,今次似係剪咗啲零碎片段拼湊入齣戲咁,最後睇咗下,齣戲有四個剪接師,怪唔知七國咁亂啦。王丹妮作為一個新人,佢真係演出令我信服(因為個角色唔易做),出年嘅金像獎最佳新人獎應該冇走雞。睇得出大家為齣戲都好努力,奈何能力問題,搞到最後有啲失望,有啲可惜😢。
我只想问一句:近藤真彦给剧方塞钱了?渣男还被美化了,我直接吐了,有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
作为港乐爱好者,虽然梅姐不是最爱的那个,但也是生命中留下深刻印记的那群人之一。 03年哥哥没的那一天,年底梅姐没的那一天,我还记得我内心的错愕,那时候太小,还不知道那份复杂心情是什么。现在,统统都明白了。
我这种对梅艳芳知之甚少的观众,影片的目的达到了。
你就把梅姑所有影音采访舞台表演和朋友的点点滴滴剪一起,做个还念纪录片式的电影,也比这煞有见识的拍个人物传记类的四不像强百倍。
本片由梅艷芳四五歲上台表演拍到她臨終時的夕陽之歌演唱會,在長達三十多年的跨度,編導努力地重現了梅艷芳許多人生大事(如新秀得獎,拍《胭脂扣》,認識劉培基以及張國榮等),也重現了八十年代的輝煌香港歲月,只是取材繁雜,缺乏焦點。編導似乎不想放過梅艷芳人生任何一個細節,但這種旁枝末节太多,勢必削弱了本片一定的戲劇感染力和節奏感,前半段像流水線,中半段避走海外拍得太兀長,後半段更是像紀錄片多過像電影,草草收場。新人王丹妮詮釋的梅艷芳不功不過,但在捕捉梅艷芳的神韻上有些距離,儘管悟性不錯,但限於劇本問題,無法深入梅艷芳內心世界去探討(只是看到梅艷芳的一生,卻不知道她應該是一個怎麼樣的人)。
说实话,如果我不认识梅艳芳,光看这电影可能会觉得她平平无奇,可见拍的多差。
作为梅姑的传记电影,我生怕出现梅艳芳的生前影像,生怕出现各种流水账式的剧情铺排,毕竟她离我们太近了,哪怕不怎么熟悉她的人或多或少都会知晓一些她的生平,而影片不幸的全部踩雷,像一匹脱缰野马,拽不住,扯不回,生生拼了命的朝前赶,观之味同嚼蜡,我是去看王丹妮演梅艳芳的,不是去看梅艳芳纪录片的,只剩下最后那首夕阳之歌动了情怀那根弦,无反叛,唯唏嘘。
内容(故事、情感和登场人物)太少了,作为传记片未免太潦草。
三星半 慢歌不是唱伤心而是唱唏嘘 快歌不是唱兴奋而是唱反叛
很干净的传记片,人物深度点到为止,故事陷入儿女情长的深渊中。虽然结尾足够惊艳,但仍然是一部平庸的电影作品,不过非常适合我这种不太了解梅艳芳的观众。导演有意借古喻今的想法很好,因为以前的香港多么美好啊。
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