有些许闪光点,不过人物塑造脸谱化,整体太“样板戏”了,同时也是毫无意义的上色修复。
哥谭的黑色基调铁打不变,故事上能看到有做出“新”设定,没有按常规套路走的叙事,不无敌时显脆弱的韦恩,不圣人各存问题的父母,对抗谜语人全程被线索牵着走,又在最后高举信号弹拯救市民化身哥谭希望之“神”,从“去神化”到“象征化”,有自我成长的意味。五方版蝙蝠侠可以看,忧郁内敛感拉满,时长其实能压缩短些。
最近爱看这些红色革命老电影,还每每热泪盈眶。回首自己年少轻狂,喟叹沧海桑田
将这种红色电影的叙述方式和谍战题材相结合,反而成了这部电影的独特之处。所以,她没有炫目的动作大戏,没有烧脑的情节反转,直接用主人公的正义和侵略者的邪恶相对撞,见到任务成功了我们拍手称快;见到敌人得逞了我们咬牙切齿;见到李侠(孙道临 饰)牺牲了我们潸然泪下。
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯;个性和爱情纯;面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故,这种纯粹总含着脉脉的细腻,让人欣赏,让人神往,而不是虚伪和腻味。
尽管倾向于认为这次转制并没有太多的实际意义,但借由机会能进行重温,依然是当下如此平淡的院线中的期盼- -《庐山恋》、《早春二月》、《冰山上的来客》…有机会吗?全场都是陪伴中老年观众来看的子女们,大家一言不发看完整片的感觉真好;如同那个完全不出落俗套的结局,都值得珍惜。孙道临和王心刚之外,印象最深刻的反而是饰演“柳尼娜”的陆丽珠;彩色画面下的她那种独特的气质与形象或许更添说服力。翻到演员一段在电影之后的经历倍感唏嘘,也庆幸她度过了那样的浩劫。
皮儿太厚了,有点儿反英雄的影子,但始终接受不了中间破案的一个小时。
所有(私人)情感表达刚露出一点苗头的时刻,一定会被一句“这是命令”代表的革命理想堵回去,与此同时,对延安以及对战友的情感不断得到主张,一个不那么恰当的迁移,夫妻关系从来不是儒家文化的主轴,而是作为附属。@崔永元口述历史中心 胶片放映
我可以断言罗不用下海了(x 想看他拍第二部!
8.4 一流的摄影,喜欢这种赛博朋克的色调,反派演技也很在线,追车那段真的爱了,但开头略显无趣,以及谜语人的刻画不太入神,结尾看得出导演想对蝙蝠侠进行升华,但导演的风格太过于明显了,总体来说还是一部很成功的作品。
现在看故事比较初级,但毕竟是谍战片的奠基之作。要知道,当年特科的领导之一李强都亲自参与了剧本创作。大银幕上的彩色修复版还是十分惊艳,我不觉得80、90年代影视剧中老上海的服化道、布景、美术,真比50年代有所超越,甚至可能不及。
开场《守望者》式的独白。《七宗罪》式架构。最年轻蝙蝠侠却是最丧的一款。诺兰以漫画人物背景为媒,书写人性史诗;本片则是借蝙蝠侠外衣拍了一部detective film,极力褪去原著漫画风(反派造型没有任何色彩勾勒,蝙蝠战衣战车也都极简,几乎消失的高科技,打斗戏淡如白开水),专注于写实派叙事。摄影确实不错。但整个案子蝙蝠侠太被动了,完全没有主动去查谜语人露出过破绽或查他的位置什么的,而只是一直被动解谜。只有安妮才叫猫女。不止在夜里出现,没杀人。这时长,我真想扣你一星。
不同于不少人的观感,将近三个小时的时长并没有让我感到冗长与拖沓,从涅槃的someting in the way响起,我就开始喜欢这部电影的气质,潮湿的,阴郁的,危险的。红黑的色调也很有质感。不过,蝙蝠侠太被动了,个人魅力略显不足,谜语人才是真正的主角,我认为是刻画的比较成功的反派角色
最佳的无疑是谜语人,偏执、扭曲、神经质,就连长相也仿佛现实中会有的罪犯。
毫无疑问是纯粹的电影,现实英雄主义的黑色电影,采用侦探悬疑风格。潮湿雨夜,血色腐烂,为整个哥谭定下基调。
将这种红色电影的叙述方式和谍战题材相结合,反而成了这部电影的独特之处。所以,她没有炫目的动作大戏,没有烧脑的情节反转,直接用主人公的正义和侵略者的邪恶相对撞,见到任务成功了我们拍手称快;见到敌人得逞了我们咬牙切齿;见到李侠(孙道临 饰)牺牲了我们潸然泪下。
文艺侦探风……我很吃。蝙猫好嗑。罗蝙,真的有一些男孩感。
整体看没有老版蝙蝠侠精彩,虽然由暮光之城的男主主演,但是没有克里斯蒂安·贝尔所主演的《蝙蝠侠:侠影之谜》那么精彩,也没有《蝙蝠侠与罗宾》那么精彩!
为编All the Light We Cannot See看的,想要确定transmitter、receiver、transceiver的译法。嗯,有收获。
(别受误导——不燃、不爆;但你知道,值得买票)相当短暂的3个小时,DC ≥Detective Comics。
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