片尾曲野甜甜+苏打赛高
本电影主要讲述了“搞电影的不太行”这样一个直男故事，菅田将晖在情节的推动中唯一合理的是贯彻了帅就能让人死心踏地这种上世纪逻辑。一分给永野芽郁，真的太初恋少女脸了，另一分就情怀性给下黑小津的松竹电影场环节了——不过最后环节真的也太恶俗尴尬了，山田阳次爷爷你晚节不保啊！
为什么看完那么想哭（也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗？ 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ，也是“演员”放弃电影后的生活
这个剧本这么写实的吗（指志村）。咩和北川好可爱
电影值得一生热爱，电影人值得尊敬。
电影中，孙子给“银幕电影院”设计主页；电影外，影片官网主页就是电影里那个。
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
2喜欢过去部分，片场涌现许多生动的细节，把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质；大明星可以和大家打成一片，一起自驾出去玩。
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
这个剧本这么写实的吗（指志村）。咩和北川好可爱
也只有山田洋次有资格给松竹拍100周年的献礼片 电影之神 了。人老话多，献礼片也不好好拍，最后那段大煽情居然看哭了。和 一秒钟 不同，电影之神 一直在围绕着电影讲故事，在结尾之前的情感其实没有那么炽烈。如果只看现实时空，实在很山田洋次。平平淡淡的突然最后煽一下，换别人，大概是为赋新词强说愁，但山田洋次煽的是电影啊，一辈子都不能辜负的电影呢。
还与时俱进了疫情后的生活。
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽，以及片场的氤氲，就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场，更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
拍得很一般，作為松竹100週年獻禮真的可以嗎？所以山田洋次是想以一貫擅長的家庭情節劇來致敬松竹的情節時代嗎？雖說清水宏木下小津入鏡率很高，但感覺影片除了演員或名導是與松竹電影有關之外皆乏善可陳菅田將輝飾演的原松竹副導演，本來滿懷理想改革大片廠制度，卻只是因為與攝影師在機位角度上的爭執，出了一次意外後便自暴自棄，甚至放棄電影事業回鄉下耕田。松竹是有那麼不願意提起大島渚、吉田喜重等憤然出走，自立門戶的日本新浪潮導演嗎？還是說，山田導演只能靠寫廢一個永遠活在製片廠時代的有志青年，並以此來紀念松竹的輝煌歲月？不過我挺喜歡一開始澤田研二透過黑白畫面裡北川景子的瞳孔看到年輕時的自己，然後進入回憶隧道；以及與之相呼應的結局：映畫人物突然踏出銀幕，帶走年輕的主角。電影既令人心馳神往，又勾魂攝魄之神秘魅力。
一秒钟的电影胶片放进相机里，可以拍12张照片」「一个一个的镜头里，寄宿着神灵，那是电影之神」
致敬电影的部分缺乏新意，只能凑合看看情怀。感情部分只有煽情和琐碎细节还保留了一丝暖意，没什么整体真情可言。父女情简单粗暴，兄弟情过于理想化，爱情是妻子一厢情愿付出，用才华为一切洗白。
还是山田洋次的老配方，时间和家人。经过时间沉淀而成感情真的很沉重，重到一点一滴的感谢都令人感动。
他78岁了，他活成了一个糟老头，他其实没做成梦想的事。但一个已经78岁的人，所有要求仿佛都是苛求了。
老套但感人，回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品，基本都来自日本
这是致敬松竹100周年的作品，同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老，大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚，脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」，这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切，才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动，谢谢电影，谢谢电影人。
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