估计Edgar Wright的巅峰就是《僵尸肖恩》了，离开Simon Pegg后剧本水平一路下滑。其实拍完Baby Driver，他就应该转拍大厂行活，视听剪辑上的功夫还是秒灭James Gunn之类的。作为重度007粉丝，Edgar Wright再次在片中反复致敬，今年《无暇赴死》最后没选他执导，真是双方共同的遗憾。
AMC DOLBY 前半段可以给到4星，后半段剧情一下就垮掉了，看得不耐烦起来。Dolby充分展现了导演的画面审美，镜头剪辑也让人印象深刻，如果剧本和人物能再写得好一些就是部上乘的惊悚悬疑类型片，有点可惜。Thomasin好漂亮好灵动，原来就是jojo兔里的那个犹太女孩儿。
很显然
反转大可不必，而且还把前面的剧情搞得很矛盾。多一星给配乐和我嗑到了
无比丝滑酣畅的视听盛宴，看着真是享受。霓虹、镜像与幻觉的元素，电影语言炫目又高级。纸醉金迷下的腐坏，一场绮丽的恶梦。复古配乐也好好听。
安雅·泰勒-乔伊长得就有恐怖片气质；埃德加·赖特看来已经沉迷“播放列表流”了
不敢相信是EW的作品，也许他接了个美恐剧场版的活。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
虽然演到一半已经猜到结局的反转，但还是不得不说真的不错的片子！现实与女孩见鬼完美结合，复古年代的安雅太明艳美丽。girls help girls，女主真是活见鬼了~
原声必收，60年代英伦复古大串联。另外，镜像的点子实现的不错。
大型交通安全片之过马路要看来往车辆 大型社交安全片之别他妈喝陌生人递给你的饮料 给安雅两分
丧尸般的集体无意识拍久了，自己也会变成丧尸吧，一到致敬和怀念就变得了无生趣。建议同SOHO、伦敦时装学院合作改编成沉浸式戏剧
赖特最大的问题技术上的花完的好，但是电影与故事本身有点无趣。而且他喜欢把一种灯光和爽点从头用到尾。歪小子就是一个很好的例子，他的片很容易看着疲劳。但最大的失望就是你以为这片赖特来他一定不会这么拍，但是他还真就这么俗套的拍了。
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时，有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢？其实就讲究一个气氛，气氛到了就够了。
“前半段给观众制造了一个复古惊奇的伦敦夜，中间惊悚，最后温情！”导演是不是以为观众会这么说。自以为是的导演把观众当好操纵的白痴，给了一个混乱不知所云的观影体验。再白痴也不会有女主白痴。
阿基多式的异地女学生寄宿学校开头，今敏式的梦与现实交错，异度空间变异度凶间。再多的经典元素也敌不过一个三流降智剧本。模仿铅黄的配色弄出来的效果却全是CG感。Edgar Wright在Baby Driver后再次展示自己已经江郎才尽。
电影的起始点子都很不错，但越到后面，影片在视觉呈现上就显得越来越普通了，故事发生地也从具体的地方转变成了更加抽象的空间，反而造成了一种无益的失真。
“我只是希望我能像其他人一样。”
好可惜啊
直线崩坏。全员全景做作。女主也不知是演技还是天然，言行举止太二了，很久没见过这么讨厌的主角。“阁楼上的疯女人”故事题材也很老套，因此哪怕被赖特充塞自己的各种审美怀旧cult趣味，也一点不觉得就可惜了这部片。想不出还能换其他什么拍法才扶得起这么“无聊的讽刺”阿斗剧，赖特也算是被“拖累”了——《僵尸肖恩》的水准嫁接到这么个本子上就显得很蠢。全片还滥用60‘s歌曲，好看也就罢了，难看的话，再好听的歌都得把人折磨到要快进。
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