Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
唯爱诗，最完整，最惊喜，抒情到位，最切题。要是是个整部电影更好。个人子女 家国传承全部到位。
章子怡导演的那部分故事是最完整的，徐峥那段效果最佳。本来不喜欢拼盘电影，现在发现在这么短的时间里也能讲好故事，挺好的！
不知道怎么那么低的分，第一个乘风就给我哭晕了，牺牲一个乘风，保护了那么多乘风，舍小家为大家的境界太高尚。诗也给我弄破防了，孩子我多想告诉你这世上美好的一切。鸭先知小范闲一如既往的出彩，敢于创新的精神值得点赞，爱情神话好多演员都来了，原汁原味的老上海。沈腾马丽还是很好笑，告别是为了更好的遇见。王菲的如愿直接升华了，这盛世如你所愿
徐峥部分比较好，沈腾部分比较麻花，其他部分一般
诗最好看最惊艳，更应该被歌颂我和我的母亲，鸭先知也不错，沈腾真的不适合做导演，最突兀的就是最后一段，吴京这一类型的戏已经让我很审美疲劳了。而且整体看下来鸭先知最贴合主题，其他几部多少有点偏离。
乘风感觉很一般。诗很难看的下去。鸭先知和少年行还算轻松。
《鸭先知》和《诗》的单元拍的最好，一个叙事节奏明快，一个感情细腻。《少年行》有明显的开心麻花风格，轻松幽默。《乘风》初看，对战斗的惨烈和乘风的牺牲真的意难平，但了解历史原型后不禁感叹，战争的残酷不是和平年代的我们能够想象的，致敬永垂不朽的人民英雄们！
《诗》真的很不错，全场最佳，《乘风》第二，《鸭先知》继续带着小演员，但是没有之前的女排夺冠和支教父亲出彩，最后一个，对不起，只让我看到了一线城市中产阶级在教育上是多么的投钱，特别是和我的家乡出现的乡村做对比，而且在我心里，不防水的机器人，进入水里，也应该漏电啊。
#我和我的父辈
整体来说不如我和我的祖国好。
新世界的开始”
徐峥段落最好看，少年行里面的开心麻花喜剧元素很棒，就是感觉太像命题作文了，总之观感有点尬
宁浩的北京，徐峥的上海，还有最温情的少年行，有点烂尾🥲
个人觉得吴京的部分缺点固然有但是瑕不掩瑜，沈腾的部分最拉胯，铺垫基本上没用上，搞笑的部分成了点缀不像徐峥的部分那么连贯成了个人特色风格。章子怡的部分一开始我觉得就是流水线，没想到最后的部分让我眼前一亮。我最喜欢的就是徐峥的部分，保持住了他的轻松诙谐的风格又没有为了搞笑而搞笑，为了煽情而煽情，反而能靠在意想不到又情理之中的地方的反转提升了整体的格调。
战狼的《乘风》，一翔。
很差。
喜欢《诗》的情感表达，喜欢《鸭先知》的有趣。至于头尾两部…属实是有点劝退，还好没在电影院看，拼盘电影真的跟开盲盒似的。
虽然题材不同，但是徐峥的鸭先知是最让我捧腹大笑的，尤其是对广告业的调侃与模仿。我好奇电视里播的那些广告是赞助吗？
第三部分徐峥鸭先知，看得懂在讲中国第一部广告片诞生记，姑且不较真事件的真实性，当看到100'爸爸，这是送您的父亲，我还是开心地乐了。
就当学生作业看。徐峥的命题作文书写能力一流，很懂得运用自己的聪明，只要不去粗暴的投机，成绩会一直很好。章子怡在演员生涯中汲取了不少养分，继续做导演的话也是有上升潜力。吴京感觉定型了，四平八稳、没有突破。沈腾像是串班来玩儿的，观众缘好，没砸就行。
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