被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主寸头挺帅的，剧情稀碎又狗血，谈恋爱约会的方式只剩下了doi。
从故事上来说其实没什么好看的 不过这毕竟是迈克尔贝 看爆炸就好了 而且那几个追逐场面时穿梭机拍摄的镜头是真的很帅
为男二号打三星，说真的，50分钟那里，男二号一边看电视一边在床上紧紧搂住女主的那里，我狠狠地心动了，那是我曾经梦想过但是无法实现的生活。
好喜欢这种无脑小黄片哦！男女主角养眼，度过两小时开心的爆米花时光
男主长这样，还要什么自行车。身材真好，值三星。才反应过来化妆舞会男生扮希腊之神，女生扮女巫，都是彼此互称的外号，还有点子浪漫
不过，成也萧何，败也萧何。穿越机确实为影片贡献了很多新颖的视角和镜头，但是与传统镜头的衔接非常割裂，没有浑然一体，剪辑师和导演似乎还无法驾驭这一新奇的拍摄手段，没能将传统镜头运用与穿越机镜头运用融合在一起，但是从大胆创新的角度来说，本片中的穿越机镜头令人耳目一新，过目不忘。
原片未看 跟随杰克吉伦哈尔一路亢奋的两小时（他瘦了！更帅了！） GTA既视感 黑白配 兄弟情 太好嗑 男人的浪漫什么淋漓尽致 紧张中带点cult 之前看了他们的幕后采访一想到那些车里的镜头是演员手持拍的也太有趣了吧 最后的正义与否试图将整片提升一个层次 但大可不必 如果不能在imax屏幕上看到这部电影我真的会泪流满面（神啊 你听到我的愿望了不 better gotta know what to do hhh）
哈哈哈哈小甜片。剧情真的很无聊诶就单纯看脸看身材。寸头浓眉猛男我可！短发女主整个造型好像伯德小姐，好看捏。
虽然有很多剧情生硬的小瑕疵，镜头也过多过碎，运动太多，但是场面调度、真实感、演员阵容，都是一流的，毕竟一开始就是翻拍，这种质量怎么也有6.5分以上吧，豆瓣这样下去就再回到小众狭隘审美的集中营了……
只能说是大烂片
时长上较丹麦原作几乎翻倍，也试着加入了角色更多的背景填充和各种技术花样的无用堆砌——最初的故事给人感觉是生命中两难的选择与更真切动容的情感困境，但这里可能徒留“你们怎么还没死”的真挚呐喊（和片刻不耐烦），效果相当奇怪。然后角色背景/对话提及里自然还要塞入Mel Gibson、种族、医改等等喊话，亦是属于特色改编后的自行加料；底线是看到Jake演反社会比英雄要有意思太多（也是比《罪人》更好的地方），我儿Jackson White竟然持续在线，那也就算是没在电影院白跟着持续不适的追逐画面流汗了。
剧情比暮光之城更中二，架不住男女主颜值真的好高
抱走耀西小可爱，粉色头发，八块腹肌，躺在走廊上脚搭在墙上，呆呆萌萌，，抱走抱走
aaaaaa so cute
看爽片真爽，无人机镜头玩的真炫。主要集中在事件本身，甚至不给黑人男主和观众思考的时间，直接就开始了，人物情感也是用极少的镜头在事件中交代完毕。
震惊！富二代帅哥竟然蹭邻居家女孩的wifi！（随便下载的，发现是西语片还有点惊讶，谁知道剧情这么拉胯。。官方中字版没有西语字幕，当练听力了
还是欧洲导演会拍！谁青春期没点中二狗血的霸道浪子爱上我的玛丽苏爱情幻想呢 尊重人性 导演多拍点！白妹还是不够敢想 好想让导演拿着中文小言本子拍！批评逻辑和细节真没必要啊 做梦需要逻辑吗 做梦需要的是爽！
很奇怪的电影 各种元素糅杂在一块 最后突然励志 看的我？？？？
颜值很可，尺度挺厉害的，剧情相当老套，我觉得电影里的乖乖女应该不是传统意义上的乖乖女。
老实说真远超于预期，但是依然是出影院走五分钟自降一星的那类片子。老贝想整vr摄影接轨新时代，但是基本是画蛇添足到了滥用成灾的地步，此外一个老牌商业片导演在剪辑上居然时而刻意时而混乱的像个实习生属实是没想到，一些挺起范儿的全景和推焦完全被充斥着游戏感和炫技感的废戏埋没。当然最大的问题是中期太拖沓，除了三主角以外几乎所有人物都是废的，尤其是警方两波。女主一枪和黑蝠鲼最后一枪其实十分狗血且略降智，但是全片尤其是后半程绝对拉满的紧张感缓解了不少。全程救护车三分地，把撞车对枪铺到极致，离开了巨物迷恋和cg人依然嗨的起来是绝对的优点。最重要的是在不知道哪部片子就要成为最后一次进电影院的当下，这部为银幕而生（但绝对不适合imax）的片子一定值得进影院。但与此同时它的结尾依旧难逃草率主旋律，引进也难逃删减。
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