看到最后才反应过来这是部传记片,在不知道故事的前提下,叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑,后面又变成了反艾滋病歧视,割裂感过于明显。
看之前没了解片子任何背景,然后边看边一直在感叹好像rent啊,看到最后才发现拍的就是rent的原作者的故事……
就不得不承认
有个很喜欢ttb的朋友哈哈哈 刷了好多遍音乐剧当然是为了集卡的那种忠粉 还挺想看的/1.3今年第一部 隔离的时候看的 我朋友说喜欢larson的话会喜欢这个 然后说看过影版也不需要去看音乐剧了 还挺喜欢这个故事的 所以说打动我的还是这个故事 给我哭的眼泪哗哗的 看完就很想去看rent 而且剪辑确实非常纯熟 妥妥的商业片 然后倒数的声音真的会让人有种很急迫的感觉 就想着时间一点点在流逝 如果现在不做就来不及了
影片结尾,拉森却重整旗鼓,开始创作《吉屋出租》。就是这个瞬间,对我的冲击力太大了。看完影片我其实不会觉得拉森可怜,甚至有些羡慕他。
“我该怎么做?” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
主题和《爱乐之城》还挺相似,有优点,但都不是源自类型魅力,歌舞部分实在不太行
这么好的音乐应该在大银幕畅响,加菲演得真好!
诙谐向歌舞片,故事拍的一般,吹的人醉翁之意不在酒
优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
去年被推荐的非常多的一部电影。看完之后只感觉非常唏嘘,并没有特别喜欢这部电影。命运总是对苦命人特别不好,八年的努力出来的剧本没有人要,对,创造者总是不被赏识,有的人就坚持不下去了,有的人就差那么一点。这不是个好故事,人生本来就很难是一段好故事,苦难而已。
怎么能做到这么难看的,安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了,创作者是不是觉得这样很酷?这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的?
百老汇音乐剧这玩意应该是西方戏剧文化的衍变产物,看不懂,不过豆瓣分数一直都超高,大概有一些流行的附魅因素。
讲述可以说改变现代音乐剧形式的天才剧作家乔纳森拉森的人物传记片,他却也没能逃脱早逝的命运。
音乐剧中剧~用音乐剧的形式串起这部音乐剧被创作出来的过程和讲述了剧作家的生平。安德鲁的表演和全片的歌曲都好,他和Mike的友情那里看哭了
乔纳森真是英年早逝,他的困境是时间,他的好朋友都在最好的年华相继去世,谁也不想在30岁还一事无成吧。可惜好歌不多,我最喜欢的一首是和朋友一起清唱的《波西米亚》。
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄,可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木,可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想,这就叫大艺术家吧。
加菲的独角大戏,tick,tick是时钟走向三十岁的声音,而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧,戏中戏的结构,利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事,但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
《吉屋出租》对生活的热爱就像烟花一样绚烂,而乔纳森·拉森就是那个滴答滴答的引信。可惜引信燃尽了自己,却欣赏不到烟火璀璨了。Tick, Tick…,翻译成中文就是“逝者如斯夫,不舍昼夜”,但与其站在水边伤怀,不如尽情的去绽放一次。9
一直都只听说过Rent,但没什么了解,原来背后是这样的一段创作经历
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved