比想象的好看！片中人物，如女主鲁比、其双亲、Mr.维老师，塑造的都挺立体、生动、个性的，所以，情感就真实，而且片子不刻意煽情，一切都自然地流露，这样更能打动人。
比想象的好看！片中人物，如女主鲁比、其双亲、Mr.维老师，塑造的都挺立体、生动、个性的，所以，情感就真实，而且片子不刻意煽情，一切都自然地流露，这样更能打动人。
全家人一起开车狂奔赶时间，很像当年的《阳光小美女》，最初的保罗达诺。
翻拍片所面临的最大难题就是不能清空观众记忆，观众很难被同样的哭点/爽点/笑点再次打动。我要是没看过贝利叶一家可能还会掉几滴鳄鱼泪。但现在唯二的感触就是摄影很干净，哥哥挺帅的。
奥斯卡给了一部普通的电影 虽然普通 但这种普通的感动 普通的故事 也许正是这个撕裂的世界正在快速遗弃的东西 电影造梦机还在重复运转着 只是人们渐渐已失去了入梦的兴趣 在各种媒介迷宫中 找不到入梦的门口了……
今年是没有好电影了吗？一部翻拍电影竟然进了奥斯卡最佳影片提名
二重唱的时候我按了静音键，发现后面没有字幕了，解除静音后发现本来就没有声音，瞬间哭了。
audition时候的手语双重传达把影片拔高了，同时也呼应和解答了父母听自己首演时的无声观感。但还是有明显瑕疵，直接回避了自己如果去读音乐学院家中留人如何解决这一主要冲突，不完美但还是很美的电影。
聋哑人（更广说残疾人）的心理承受能力是与正常人有差距的，所以可以理解母亲希望女儿出生也是哑巴，可以理解他们对于歧视的愤怒。
其实就是比较细腻的一个情感类剧本，有着典型的社会小人物那种模板式的剧情矛盾点，但值得4星推荐的原因，除了节奏、拍摄水平、表演之外，导演在电影中仅仅三次利用了聋哑人听觉特点，给本来3星的电影提升了一个档次：学校正式演出的突然寂静，面试的手语演唱，最后离别父亲说出的“go”。
Always there in time of need,
一不小心就走心了 这次是每个角色身份交叉感受 反正这家子聚合的能量 好叫人羡慕
说低音会把屁股震麻
而片子其实也“美国化”得到位，到位到几乎是奥斯卡标准参赛片。视听和情节上的一些小设计也足够聪明和抓住人(如音乐会上从父母角度出发“只见其人不闻歌声 只见鼓掌不闻喝彩”的设计，如父亲在卡车上触摸女儿喉部感受声带振动传递歌曲共振的设计)，并且还好知道克制没有乱煽情；作为影片重头戏的音乐 选曲也比较对。
6.7 议题讲得太杂，可就在这山水之间也是漫游居然悟出了几分格物致知的味道，是绝妙的悟道时刻，尽管又被随后而来的商业片思维彻底破坏。
#观影手记# 2353
好电影！！！这个电影让我立刻想要建了一个新的片单 然后命名曰：“What is love？/何为爱”
再次，斯以为最妙的镜头是：镜头位于爸妈背后，先聚焦台上，然后聚焦爸妈的背影，同时在音轨方面从开启到静音，以聋哑人的视角来看待音乐会。
【3.0】很喜欢镜头下港湾小镇无可挽回的衰败和静谧，冲突的建构成功地借助了小镇的这些空间和人文上的气质顺利达到，青春片的主人公必须反抗这里的秩序。不太喜欢影片励志鸡汤部分，煲得过度自我陶醉，以至于结局所有角色仍旧沉浸在喜悦中无法挣脱，《伯德小姐》中那种美妙的离愁别绪没有被拍出来，而这恰是我真正期待看到的。
#94奥斯卡 Apple TV小成本翻拍电影大获成功. 贝利叶一家是2015年左右看的一部电影,很感人,以至于甚至想学那首法语歌. CODA在i18n方面做的很优秀，很有美国的特色。很多人吐槽这首歌的比赛歌曲不如那首法语歌，可对于我而言both sides now也是绝对的殿堂级经典。甚至说小时候就被both sides now专辑的封面吸引了，这首歌也契合了女主的心境。（合格的奥斯卡最佳，但是艺术性绝对不足！
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