剧本也太差了 也就剩一首We Don't Talk About Bruno
迪士尼万年不变的音乐➕魔法➕小动物的合家欢风格，不过这部里面的歌都不是特别抓耳，剧情也比较俗套，除了美术之外没啥突出的优点 ，有点审美疲劳了
Bruno no no no no~我只记住了这个( ･᷄ὢ･᷅ )
尽管本片是近年来迪士尼批量生产不思进取高度雷同的剧本之一，但影音效果当属一流。3.5☆
迪士尼对拉美裔文化的演绎，画面很美（尤其大力士那首歌的表达和场景切换），故事很套路，原本应该是很深刻很黑暗，为了适应儿童市场强行降智、美化和简化。主角的几首歌反而很一般，是怎么回事，水平不行但是斗争厉害的创作者拿到话语权了么。
2022年1月9日15:30，北京百老汇影城国瑞购物中心店
看这种总有种迪士尼现在只能看画面颜色了么的错觉
对迪士尼这种一言不和就唱歌的各族人民一家亲政治宣言越来越提不起兴趣了，为好听的西语歌加一星。
故事元素很难不让人想起迪士尼最近的一系列作品，剧本仿佛就是一锅杂糅，原创性上明显不如之前的Coco或者Moana。
很简单的童话故事，有很多逻辑漏洞但是不妨碍我喜爱它的画面和几个立意。我们总是过度依赖自己的天赋而忘记脚踏实地的努力，习惯已经拥有的一切有恃无恐。能力越大责任越大，随之而来的是害怕不再被需要，不断升级内卷的压力，如果可以放下包袱休息一会。对于摆布，即使是家人也要勇敢说不。人生就是不断清零和升级的过程，多看多学多经历，做当下觉得对的事，有目标就追逐，有遗憾就弥补，其余不可控就尽量接纳，随性潇洒，不枉活一场。
合家欢电影，看起来太像阿三家歌舞片儿了，就这样吧，一般一般
像是一篇考场上紧急收尾的作文 虎头蛇尾 虚张声势 破罐破摔
《魔法满屋》里边的歌舞多到让人误以为迪士尼总部迁入了印度，但是很好听。算是不错的动画电影，可是又远不如《疯狂动物城》，建议片方把海报上的「《疯狂动物城》金牌团队原创力作」字样抹去，别把预期拉太高，口碑会更好一些。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
【2.0】仍旧是政治正确口号先行，但相较于近几年的迪士尼动画，明显的进步在于：迪士尼动画中的“自我价值认同”终于不再是通过正邪对抗中打败反派获得胜利的方式来仪式性地完成，而是主人公直接面对那个不确定的消极自我。
这是一座魔幻之屋，里头能人无数，有的能集中力量移山倒海，有的监听大家的一言一行。屋之一尊，每天努力地维持着这花团锦簇的盛世，踢走危言耸听的吹哨人。如此生活三十年，直到大厦崩塌。
《论批评与自我批评的重要性》，以及《一百字就能讲完的故事硬是拍了一百分钟》
自从有了负责打磨故事的皮克斯，迪士尼就更专注量产唱跳MV了。P.S. 布诺鲁很小天狼星布莱克。片尾彩画依然是最好看的部分。
绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同，但后半段却无法共情，感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式，表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈，无论是跟自己和解，还是与家庭和解，并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
又端出了那碗名为家庭的鸡汤，深度不如《头脑特工队》，情感不如《寻梦环游记》，世界上最大的魔法，是当你明白你忙忙碌碌无所为的时候还愿意跟自己和解，那才是人生的道理。所有的音乐都很好听，导致所有人物脸谱呆板，无趣我都忽略了，音乐加分～
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