被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没看过原著，在不知因果的情况下，本应该抽丝剥茧呈现的秘密感动，变成了明知你痛我痛他痛但却无法为他们的脆弱流泪。主演三位真的演得好一般，丝丝的情绪流动和起伏总觉得不对，桃李这是发现夺奖路线的人设密码了？但最后摸嘴角番茄酱那里，对于只看电影的我来说，真的感到了不适。
故事竟然挺好！妖魔鬼怪传说的背后，往往藏着不见天日的幽暗人性。
剧本其实挺可以的了，男主居然是家有儿女的键盘，这就搞笑了哈哈哈。
高分是给它的用心，网大拍成这样还要什么自行车？
努力撇开原著滤镜未果，看完所谓的“丰富的”未公开镜头更失望了……李的访谈挺有诚意，但只觉得是被塞了一嘴疲软的裹脚布。白鸟玉季的表现还是很棒的。原著极细腻极痛，但那种痛存在于光天化日之下，在人群中面无表情地发酵，而电影无节制的冗长镜头、滥用的晦暗色调把这种痛扭曲为猎奇、病态、偏执，尖锐的绝望和深重的疏离感被稀释成了无病呻吟。对人际关系的追问、对世间“温柔”的反思、对并非爱情的独特关系的反复强调荡然无存，这恰恰是《流浪之月》的力度和新意所在啊……痛哭着脱裤子的松坂桃李不是文，结尾小鸟依人的广濑不是更纱，文紧紧握了十五年的手、更纱旁若无人的自由、独立个体间基于理解的救赎被简化成男欢女爱你追我随的模式，简直是一种讽刺。丢了太多东西，弄出个狭隘俗套的故事。李相日读的《流浪之月》大概是另一版本吧。
罗生门式的故事，影片将民俗惊悚感和恐怖片气氛都营造得挺好的，人性丑陋的暴露也让人挺触动，特效很不错，狐狸头的场景非常具有想象力。值得一看
用心程度比90%院线电影强，前半部分罗生门挺精彩的
叙事新颖，观感不错，包含社会问题又不片面难得。
两个孤独的灵魂互相拥抱取暖，阻力再大也不能将他们牵在一起的手分开。
真不错，暴风雪山庄+罗生门+东方快车，有限的预算用到了极致，良心满满（甚至还有片尾曲），特效比好多院线电影都好，编剧时刻在线，是本国恐怖片里几乎最好的编排。虽然不像经典那么环环相扣，但已经在有限范围内做到了极致。多打一星以表欣赏！！
人恶人怕 天不怕，人善人欺 天不欺， 善恶到头终有报。
被名字耽误的好片子 长达十几年 我都对内地恐怖题材的电影不存希望了 真的没想到这部低成本 没有名角的恐怖题材 能够用罗生门式的叙事方法 有头有尾 全程没有尿点的讲完了一段有深意的故事！五星对团队的用心鼓励和认可！
相当不错的电影，甚至不用加“网络”二字。多视角讲述一个故事，有逻辑有氛围，电影视听感强。怪志故事与现实人心融合的不错。当今大环境下想看鬼故事是不可能的，能拍成这样比很多院线电影都强。
也算是蛮多小巧思的一个电影，整个电影也没有什么大的瑕疵。光靠人物叙事撑起了整个故事，也算是了不得了。
做美甲的时候美甲店里放的，作为网大画面挺精致的，对网大印象有改观。
做的相对好的地方一是整体采用罗生门的叙事手法，最终回归人性，这是本片的高明之处；再者客栈百姓变羊那块，应该是借鉴了《千与千寻》和《新龙门客栈》，只是惊悚度没到我的预期
网大加一星。
四星鼓励分，少数故事细节问题，但整体讲的还是比较完整的，
听说不错，昨天找来看看，结果果然超出预期，国产惊悚电影里少见的好片。片名透着浓浓的老电影的气息，颇有聊斋的感觉。但鉴于建国后不允许成精的原则，这里并没有鬼和妖精的存在。一切神秘可怕的背后是可怕的人性。不同的人讲述自己视角的故事，层层叠叠，互相交织，真真假假有待观众去分析。最后才发现，人的善不能无限制，不能无区分，不然得不到好报，反而可能被恩将仇报。人心真是可怕啊。
没大家吹的那样神，悬疑上做的比较精致，四分鼓励一下
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