三星半,在2021年的片子里看到这么表现主义的置景还挺惊喜的,构图及镜头调度也都是极简的阴森和神秘,舞台感十足的同时也不乏电影艺术。与之不太相称的是表演吧,特别是两位主演,撇开肤色和口音不谈,我个人感觉华盛顿和弗朗西斯肢体和台词都通俗感太强,特别是很多靠着两人独白起范儿的段落都觉得劲道不够。
科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》,这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较,布景服装依旧简陋,当作舞台剧的话,只见大家都在努力的背台词,却没有足够的表演热情,让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷,而当作电影的话,影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
感觉戳爷本色出演,有别于小甜剧,又甜又疼又真实,爱了...
3.5 大理石几何构图的极简主义,自然光的运用使视听感格外畅享,Frances Mcdomand的精准内敛表演依旧很出彩,是masterpieces, 但不觉得迎合今天这个时代。
大型马卡龙色MV,霉霉出来两次都被笑到,戳爷怼脸也太美💅
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔,旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对,王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间,将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底,命运女巫俯瞰的视角选择也有意思,树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高,缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道,和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
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6/10。继承了威尔斯的表现主义美学创造,借助逼仄的空间加扭曲的阴影,有层次而逐步进入黑暗的人物内心。整座城堡被设计成一个方形塔,布景的纹理精简到极致,麦克白和士兵的皮革、盔甲是由中等色调的亚麻棉缝制,他们在廊道和柱子的垂直线道上行进,有力地创造景深,这部分建筑设计呈现出心理惊悚的特质。为配合台词和整体风格,表情和肢体动作也尽量收敛,例如麦克白夫人烧了信走到阳台撒开手的动作,表演得过分温吞缺乏一种强大的内力,突出她的阴狠。幽深的人物环境进一步强化,凄凉的田野荒草和沼泽的女巫倒影,闯入宴会厅外的乌鸦和窗外纷飞袭来的树叶,最为惊人之处是女巫带来的二次预言,婴儿的小手指落入浸满室内的水池,映射出麦克白寻找命运突破口的迷失状态。但除了几何形态的场景布置,似乎找不到改编的意义。
养眼但cliche,冲着画面和troye可以一看。
但是leon和pob是怎么回事!!??你在逗我!!???太狗血了!!!!
室外舞台剧,画面出彩,剧情乏味,大段哲理对白貌似伯格曼附体。极简又不极简,精致又不经典,都在照本宣科的走台。6.2
没太看出来拍这版的价值是啥,影像当然好看,但并没在叙事上起到辅助作用,相比之下,《灯塔》的黑白摄影就有意义多了。
戳的眼睛是不是东海龙珠?每一个拉得很近的镜头里他眨一下眼我都觉得触电。春天看夏天的影片,但好在其实它并不是传统青春甜腻味儿。Can summer love last forever? Of course it cannot!
7/10,制作精良、高度风格化的佳作,观影时多次想起威尔斯的《奥赛罗》和奥利弗的《哈姆雷特》。与威尔斯的《奥赛罗》类似,本片也更换了主角的种族,并毫不意外地破坏了影片的可信性。
戳爷太美了🥺🥺🥺多接这种讨喜的剧本吧呜呜呜呜。有歌听有颜看,还要什么?
又是一版极具风格化的《麦克白》。与库泽尔版大量的苏格兰实地取景相反,科恩兄这次回归了既表现主义又极简的棚拍美学,表演风格也很大程度上加强了影片的舞台感。但总体来说改编的还是有些太中规中矩了,两位主演异于寻常的“高龄”也并未如预料中的那样带来新的解读,表演最为出彩的反而是饰演女巫的Kathryn Hunter和饰演Ross的Alex Hassell。同时也几乎看不到过往科恩的影子,也许这标志着单飞以后的新阶段?
用现实生活中的建筑材料来模仿舞台上的效果,有点像《歧路旅人》这种用精美的3d画面模仿2d的游戏。看了一半开了中文字幕,因为真的听不懂。
没有预想的好,故事很平淡,但是充满夏日气息的高饱和度画面,和回春的戳爷散发出的少年感,真是赏心悦目
Henry来的时候为什么caleb不能大喊一声
请问是在卡戴珊的极简豪宅拍的吗?苏格兰曾有一刻是瓦坎达!
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