《一飞冲天》是一部首次大胆设想和纳入“机器人”概念的电视剧，虽然涉及机器人，剧情却并没有机械战警、时空穿越，而是一部踏踏实实的、温暖喜感的现实题材电视剧，搞笑不断，情感动人。 刘晓洁在剧中一人分饰两个角色，一个是正常的人类而另一个这是机器人。
爱人得先爱自己。很细腻的刻画了爱的克制，立意虽然不新，但台词、节奏、演员都不错，22岁的男主眼睛亮亮的。干净明亮充满善意的人，希望长大后也能继续拥有纯粹的灵魂，时间在走，但记忆都会在的
导演和编剧真的拉胯，电影技法什么的可以说是没有的，全靠碎片化拼凑，远达不到心目中好电影的标准，但是……但是……但是……还是哭到头疼，回忆杀真的太过分了，放真实影像就真的是过分了啊！夕阳之歌还一直在我歌单里！听着长大，看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上，怎么可能不哭呢？！同场也哭倒一片人。如果你跟我一样，听他们的歌长大的话，这片还是要看的。但哭不是因为电影，是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是：那个时代过去以后，再无巨星。
粤语版，不完美却已经尽意了，新人王丹妮深情演绎Anita起起落落的传奇一生，有几个场景数度泪目。走的是《波西米亚狂想曲》路线，高光影音场面复刻vs经典怀旧粤语金曲串烧，大致勾勒出她一路走来的轨迹与时光轮廓，穿插着阿梅身边几个最重要的人（姐姐，Leslie，Eddie）。最动人还是阿梅与姐姐的血浓于水，与后藤令人唏嘘的跨国恋，愚人节送别哥哥的珍贵画面，以及03演唱会《夕阳之歌》响起的诀别时刻……表面是重现“香港女儿”的演艺光辉，实际上是在努力复活已逝的“香港精神”——危难时的互助团结，不服输不认命，乐观向上勇敢面对一切（正如阿梅自知时日无多，在非典之年仍然执着举办公益义演一样），而这也是当下这个非常（类似）的特殊时期最需要的精气神吧。
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好，只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上，才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的，没必要也做不到，旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平，不成要背锅，成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯，传记片的成功从来不是因为长得像。
其实挺走马观花的，不过加上音乐还有真人影像，很难不受触动，导演的技法也一般，而且很多歌手不敢用真名/hocc,草蜢,andy hui, william so等等
好看的，好遗憾没有办法见证80年代的香港风光。事业与亲情、友情、爱情、前辈后辈的bonding，编剧糅合真实事件的能力真的很强，特别喜欢和真实影像的穿插，很有力，不会突兀，因为这就是扮演、就是会像或不像。我唯一觉得不够好的地方，不是王丹妮的扮相，而是她在整个电影里面没有看出年龄的变化，也没看出来特别大的成长。
从童年到92年期间几乎一出现经典歌就泪目，一出现演唱会场景就激动，但电影对掌掴事件淡化得很厉害，当年可是重磅炸弹，两个黑帮成员死于非命，传梅姐花8位数字才平息事件，后来向太也曾提起当晚事情经过。复出后的梅姐的确身体越来越不好，到哥哥自杀那里观众席好多啜泣声，最后用演唱会婚纱夕阳之歌结束，再度泪目。她真的是一个义气仔女，有几句台词挺深刻也贯穿她一生。“前辈提携后辈是天经地义”、“如果遇到肯学的，就好好去教”，还有她和哥哥都说过的那句“你会记得我吗？”
Ps.想不到第一次在大银幕看到哥哥是以这种方式，什么时候有人可以拍一部《张国荣》呢
或许会成年度最佳。 原来有时候爱一个人真的不需要得到ta。 555555
推荐粤语版，有那么多好听的歌，王丹妮形神兼备，演得真好，后段看到差点掉泪。晚场人不多，但全都是在片尾字幕走到最后一刻时才离场。
导演自编自导自演，年轻有为啊。电影观感非常棒。
但是女主挺好的，抓到了梅姐的倔强和落寞。就是中年后很拉垮，不如后半段让袁泉来演。
有趣有爱、细腻的生活小品。年轻的男孩总是追不上他们梦想中的纯粹爱情。Justin vernon的音乐是惊喜
情怀加很多分。后期的影像都是我亲历过的，娱乐新闻播过，现在的环境没有这样的大姐大了，也没有什么人情味了。
说明星谈恋爱会影响事业，就像说早恋会影响学业一样，是一种无稽之谈。
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人，并不是因为电影本身，但不太想用理智去写结语了，既然讲情怀讲故人，那就放任自己的情怀一回，也没什么不好。
单薄是肯定的，阿梅的真实经历他们敢拍吗？拍了敢放吗？不能理解这个项目是怎么立项的，还不如在香港或者海外上映，说不定还能做出一点点还原。两星给梅姐本人，希望资方不要再搞这样别扭的项目了
电影可能不太能让梅姐的忠实粉满意，但是能让不太熟悉梅艳芳的年轻观众看到她的一生，进而去了解她真正的生平，这是它的意义。总体上是一部合格的电影。
若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準，王丹妮其實並不差，有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段：第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱；第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的：前者是王丹妮作為新人出道的心境，如果是她，面對和梅姐同樣的情況會怎麼做？而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況，那時候，出現在她臉上的是一場「戰爭」，一場故意要被識穿的虛假表演，沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們，梅艷芳是不可能被原樣複製的，王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權，對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影，又不相信演員，所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻，觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝，實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
很可爱的小品。羡慕男主，作为一个被爱着长大的白人男性真的十分privileged。
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