当音乐节目呈现井喷式爆发的同时，不可避免的面临着同质化现象，观众审美疲劳，节目反响平平的困境。在这样的背景下，重庆卫视将于2016年7月推出的国内首档原创经典歌手音乐重塑励志综艺节目《王者归来》，无疑是三季度综艺里最吸睛的一匹黑马。《王者归来》聚焦昔日歌手，将带大家重温经典，其首创音乐节目全新的形态和模式，在众多同类节目中，将掀起一轮耳目一新的经典怀旧浪潮。
重庆卫视《王者归来》，将汇聚3位音乐参谋、10位“王者”歌手，真情呈现一档满含情怀的音乐节目。音乐参谋试图寻找那些叱咤过一个年代深深打动过我们的“王者”歌手，了解他们的生活现状及故事，邀请其参与节目，入驻“王者King House”。参谋帮每位歌手订制一场特殊的“灵感之旅”，最终进行一场小型音乐秀，宣告歌王回归。之后音乐参谋将针对每位歌手量身定制新的音乐风格、曲风，而歌手们将会在最后的2场巅峰演唱会上华丽呈现。
传统音乐节目，更多关注歌手在舞台光鲜亮丽的一面，而这个节目却以人文的角度，带你探寻歌手背后的故事，真实展现歌手现状和心路历程。那些年追过的偶像，那些循环播放的经典，是否能以一种全新的姿态重新“出道”，回归大众视线？相信每个人都能在《王者归来》找到答案。《王者归来》就像是一部音乐纪录片，歌手访谈记，带着大家的好奇和关心，试着去走近歌手的生活，了解他们对音乐的追求和执着，还原一个歌者对音乐的初心和热爱。
《王者归来》让歌手直面人生，回到歌手生涯最初的状态——“研习歌者”，目的便是让歌手寻回初心，仅仅像是最初感动大家那样去重新发声。正是这种身份转变，才更能印证那些刻在他们身上的荣耀并非徒有虚名，《王者归来》想要诠释的，是经典之所以为之的理由。借助曾经的经典，大众的好奇心将被节目勾起，经典偶像所沉淀下来的广大粉丝基础将被重新聚拢起来，一起关注这档经典重塑音乐节目。
一首首耳熟能详的歌曲曾经传唱过一个年代，一个个经典歌手曾经陪伴过我们度过一个时代，当熟悉的旋律响起，勾起的是你我共同的回忆。那些陪伴我们走过青春岁月的歌手们，是我们人生中无法磨灭的印记和情怀。《王者归来》带我们深入回忆，找回曾经的青葱岁月，引发集体共鸣。
最后大家围坐看费里尼的场景确实让人感动，说着电影好无聊的大家，客厅墙上却挂着安妮塔的海报！！！哈哈哈哈太有意思了。
22.02.01
几场群戏都很惊艳。观众顺着老白眼光来到展览馆看到李小姐和格洛瑞亚在一起宛若知心好友聊天时，老白荒谬的像个外人，那一幕简直了。
整部影片的氛围非常轻松幽默，每个人物都有独立的性格特点。老白的前妻蓓蓓，带着女儿独自生活的李小姐，性格洒脱的格洛瑞亚，三个女人一台戏，还真别说，这还真的是一台挺好看的大戏。
没有看到爱情，看到了友情有多美好。 友情确实是人生最重要的东西，为朋友们干杯🍻
中年人的爱情，小心翼翼，欲言又止，患得患失，没有年轻人的孤勇、洒脱、奋不顾身，没有非黑即白，只有真实的烟火气息。两个不相信爱情神话的人，最终还是有了自己的爱情神话。
喜欢拉拉杂杂进行无效对白的片子都请移步这里，学习有效对话。
外地人在上海生活
为何影片塑造的上海中产群像让我感到如此“悬浮”？往小了说，我不理解母亲总一声不吭从儿子家里拿东西的行为出发点；往大了说，我不理解这群中年“伪文青”们为何非要以“懂艺术”为必备标签（如布置画展时有青年“美院老师”对其艺术风格提出质疑，老乌便立马呵斥：“你懂什么！就是你们这些人祸害了艺术！”）。此外，不仅片中配角“精致”的第二重身份似乎基于刻板印象（上海的鞋匠是认识jimmy choo 的，上海的奶茶店员副业是干美妆博主的），而且中产们边提及自己在欧美的生活经历，边漠视/边缘化与自己一同生活的“伪意大利人”（画家曾数次以交房租为借口将其支走再同他人聊天）的做法也让我觉得有些言行不一。导演一抒情就铺歌，拍摄风格也不统一（甚至有些段落可以说拍得粗糙），唯一亮点是首场饭局“话里藏刀”的对话。
在上海取景的电影很多，但全篇台词上海话，又把上海话里的口语运用到位且换作其他方言则没办法发挥到极致的电影就不多见了，（虽然字幕翻译并没有办法完全展现出部分用词的幽默精髓），尽管没有地域限制，但本土观众多多少少占点优势。
明天破除冷战格局，拉上我妈二刷上海版Woody Allen😜
怀念游学时候在上海呆的日子了，放假有空一定要去上海找朋友玩。
罕至、恰然、灵动。看似浮夸故作腔调实则浪漫鲜活有趣的中年情节剧已经是这片土地目前为数不多富有魅力的青年创作者们所能够抵达的真实极限了。用漫步的姿态尽可能地证实了上海这座现代都市应有的丰满表现力，看到如此自由活泼的表达在熟悉的方言中流动，一股恍然感油然而生。最后一群人围坐在沙发上昏沉看着费里尼「爱情神话」的时候，投影上的那束刺眼光线打到了观众脸上，将面前正在发生演绎的进程延伸到了场外，我相信那是虚构引入真实的时刻，也是真正美丽的时刻，以至于会让人意识到此前内陆喜剧中缺失了太久了的能力——基于现实幻想的能力，轻盈着迎接虚构的能力，走入城市街头小巷的能力，直面局限和死亡的能力。虽然电影化还欠缺许多，但至少在生活/创作态度上已经非常接近类同伍迪·艾伦电影了，当经验褪去了禁锢，便拥有了走入未来的理由。
有一点很有意思
最后一镜的想法确实好，如此更衬出正片的夹生感，在难得玲珑清透的叙事和耍小聪明间反复横跳。视听也是太学生作业，仅有的几处亮点设计都失之悬浮。
漂浮感，精致感，单薄感。太多个人的喜好穿插其中，边角的细节太多，女性的形象依旧觉得模糊。
我猜一定很多人会给低分，我是真喜欢这种电影，看起来很轻松， 已经不会考虑剧情和演技的问题，因为这就是生活，最后还自己吐槽自己！
很不错，像《最完美的离婚》的中国版。最精彩的角色是马伊琍的妈妈，只露一鳞半爪，精彩尽显。
我记得2000年左右（以前）的电影是这样的，说出来很不可思议，但真的电影这几年是越拍越烂，所以看到《爱情神话》竟然涌上一股股怀旧的心情。这样的都市片，虽然你知道生活里不可能有这么一群精彩的伶牙利嘴的角色，人这么少的咖啡店/酒吧/街道/弄堂，但就故事和人物而言，多少能从周围朋友的身上看到他们的影子。就算是艺术加工也是建立在某群真实的人物基础上的电影，这样就很好看，很动人。
为人生的一小把糖，排了很长的队。为青春的一次邂逅，吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的，没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话，总有人愿意陪你说话，不管上坡还是下坡，总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚，离的太远又变得模糊，灵与欲之间的距离，信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜：下坡路也要穿jimmy choo，借一晚肉身也得尊重艺术，犯了错也敢理直气壮挽回，当不成艺术家也得开画展，拆开看没啥意思，摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性，有过短暂起飞的瞬间，但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分，如同幕布一般把情绪间隔开，电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象，影像的景深立刻打通：她们看不懂我们，是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。
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