Reya（Ploy扮演）是佣人的女儿，因出身低贱一直被瞧不起，于是一心想要凭借美貌跻身上流社会。本想与大家族的小儿子Kiatkorn（New扮演）结婚，却在婚礼当天被抛弃，无家可归的她不得已回到泰国，寻找找新的可以满足她愿望的男人。
男人之一David （Aon扮演）：
一个帅气的银行经理David，已经有未婚妻Yaowayot（Yard扮演），但是Reya照抢。如愿得到David后，David被前女友权利巨大的爸爸Yotying（Pete扮演）报复，不得不远走他乡，Reya当然不可能跟着他走，所以这两个人的故事就终结了。
男人之二Roybun（Iang扮演）：
表面是朋友Prakaithong（Kem扮演）的侄子，实际是Prakaithong养的小白脸。但Reya不知情。
男人之三Paramatt（Nutt扮演）：
已婚花花公子，与妻子合谋骗光Reya的财产。
男人之四Kiatkorn（New扮演）：
Reya一心想得到却未能得手的男人。
男人之五Yotying（Pete扮演）：
女二Yaowayot的爸爸，Reya为了报复Yaowayot而勾引的男人。
男人之六Willy扮演：
美国富商，如同Reya的灵魂导师，就在Reya决心安定下来的时候，他却意外身亡。
可恨之人必有可怜之处，一切的一切，没人可怜她，到底谁爱过她？？当她想改过自新的时候，有这个机会吗...？
科恩在时空接住了莎翁，科恩嫂就是麦克白夫人。
视觉设计上的独树一格，戏剧情节上的昏昏欲睡。
大科恩的改编剧本太保守了，戏剧舞台和电影结合，台词几乎莎翁原版，剧情也好像没什么变化。还是现代改编老作品的一贯视角，所谓结构经典神话勾连现代人们的精神困境，这点倒不是乔伊斯的意识流味儿而是偏精神分析各种符号的生添硬加。
华盛顿的台词功底太强大了，莎翁繁复精巧的句子从他口中吐出如此贴合，仿佛它们本应存在他的胸腔之中。最近也看过伦敦阿尔梅达剧院版的。科恩嫂这版的麦克白夫人没有了罗南的天真，更添肃杀之感，也就使后来的崩溃显得愈发绝望。遗憾的大概只有口音了…
影像风格拉满，舞台感极强，棚摄感很强，建筑颇有表现主义和极简风的糅合。可以看出很努力想打造一个全新的视觉效果来当新酒瓶，来装这个故事。但故事性确实很弱，麦克白的改变不流畅，有一种被导演控制的感觉，但依旧因为摄影想打高分。
论观赏性，我觉得还不如无极…就很像一群学院派的话剧咖演过很多场后，在最后一场表演的时候用最好的团队进行拍摄。
强舞台布景，光与影辅佐戏剧张力，绝佳的构图、调度与声画剪辑，麦克白宅邸绝对是近年来最好的电影场景之一。科恩嫂和丹泽尔，他们呈现了好的表演，但同时将违和的语速、姿态与步伐带入了悲剧之中，最精彩的段落：科恩嫂梦游（6.5/10）
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
无与伦比的构图、光影和画面，把舞台搬上荧幕来讲述被说了很多遍的老故事，电影的艺术气质那么浓，丹帝演得那么好，又怎么会不好看？A24每次都太能戳中我的喜好了～丹帝再冲一次小金人影帝吧！！
科恩兄弟单飞了？不光单飞，科恩大哥的构图怎么有点学韦斯安德森了？不管怎么，绝对没有黑泽明大师的版本那么惊艳和张力十足，这个版本有点偏于简陋和仓促。
被黑人麦克白惊到了，虽然是丹泽尔华盛顿，看了一会儿还是耿耿于怀，本来情节就没啥兴趣，这画面风格更难受，算了吧。
4.现代种族价值的改编，黑人的加入，多了点政治正确。
舞台感太强，削弱了电影的魅力。演员说着莎士比亚台词，却没有一丝古典的韵味，人物身体语言、动作语言、房屋建筑均让人出戏，整个就是一现代舞台剧。麦克白的贪欲动机生硬单薄，所以他的毁灭也难以引起共鸣。
一言难尽，但作为麦克白电影演绎的比法鲨那版好。
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受，很出戏。A24撑起了开场女巫的戏，但似乎也就如此了，毕竟黑白方屏幕这种形式，有过灯塔一次也就不稀奇了
风格很好，很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
不知道拍摄意义何在，女巫演技惊人，男主也还不错，女主没什么发挥且感觉过于现代。
不够古典也不够现代，各种违和感，也就布景打光值得一看。
卡司没有惊喜，出彩的是舞台化的场景和光影配合
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