被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
英国全明星阵容的主旋律，真么有意思的故事咋拍的这么无聊，感情戏真的应该全删。
一大票颜值巨高的英国演员演绎的主旋律战争片，高颜值和双排扣军装的视觉盛宴。另外超级喜欢各个角色的口音。
科林费尔斯的表情是有问题的，始终国王的演讲那个范儿，抿着嘴显得无比自信。除此之外，他跟Jean的爱情或者暧昧是没有任何基础的，很莫名其妙
John Madden在《斯隆女士》六年后的回归，依然细致揣摩选择事件中的波云诡谲，也同样谨慎对待它的材料。擅用各个部门，也尽可能地做到滴水不漏；虽然这造成的后果是几分完全能够解决的沉闷（尤其是读到史实信息后，会觉得或许改编能够允许有些微娱乐效果、突出“奇”与“不可能”的松弛空间），但它还是足够吸引人继续和当中的故事继续下去。比之于早前同选择于Netflix亮相的《慕尼黑：战争边缘》，更加成熟的表演帮助了它获得更出色的效果；Penelope Wilton，在有限的亮相里迅速击中人心，想要看到未来某刻有她领衔的女性向二战背景片。
《The Man Who Never Was》珠玉在前，這一部顯得太鬆散了
剧情节奏设计的有点平，最后的高潮也太简单了，不过打斗还真挺不错的。
未如嚼蜡毫无波澜的谍战戏，凯莉·麦克唐纳基本是唯一看点，科林·费斯咋肥成这样了？！
作为二战最经典的战略欺骗行动，本片的演绎成分已经大到「传奇」居多了，不太算是一部典型的谍战电影。
好阵容 好演员 令人舒适的演技 原故事很精彩 以上这一切凑起来完全可以更好 到现在看来很平庸 感情戏比重太大了 真没必要 占用了本来可以更刺激的间谍戏份 可惜了 另:如果是真的 那位驻西班牙的大使先生真的辛苦您了哈哈哈哈
就 最后 很精彩
声东击西惑德军，无名男尸做先行。
优秀的作战骗局往往能够让一场胜仗减少不必要的损失，情报战是保证提前布置攻坚战能够精准有效的关键，在打心理战的同时在瞬息万变的局势里能够随机应变，时时掌握主动权。在电影中的这场情报战中故意泄露的飞行员信息经过精心的编织，人设侧写上反复考量，情书和信件字斟句酌，做到了事无巨细。但在突发情况出现打乱原计划时，还要逢山开路遇水搭桥，既要平稳将情报送至希特勒的书桌上，还不能让德方因为情报的唾手可得而起疑，过程惊险曲折也充斥着巧合，纳粹军方也在暗中推波助澜，众方势力都在翘首期盼二战的提前结束，最终在波澜壮阔的二战史上书写了尽显情报战智慧的闪耀篇章。
又一部关于历史的故事，让我知道了已经发生的事情。我们现在之所以能衣食无忧的生活，也是靠前人的牺牲，不论国籍，不论人种，甚至不论生死。
值得一看的经典兵不厌诈案例，扭转乾坤的特洛伊木马。
本是一个颇具传奇性的历史真事，但剧本写得太顺拐了！！困难浮于表面，解决得莫名其妙，看着跟假的似的-_-||感情戏多了点，要是更多德军方面的视角会把故事讲得更有意思。
一定要对的上电波才能看进去的电影，杀手少女们的日常，风格非常漫画，打斗不是很好看武打设计不够干净，不过看点不在这里，看点还是日常，挺不错。
挺好的战争片，非得加进令人不齿的婚外恋情节，画蛇添足
整部电影
好剧本的典范，完全靠戏剧张力，情节推动，人物刻画，剧情、对白、表演营造的紧张悬念，高潮迭起的优秀作品。
一般般流水账，倒是同样是军人（官）后方文职夜夜歌舞升平玩暧昧，前线有冻死骨，每个代表团都是这样吗？
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