被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
另一：
3.5。如果画风再精细些观感更好。
2022年去电影院看的第一部电影。人很少，并没有微博上说的一米八打篮球的小帅哥。电影本身挺燃的，剧情很简单，旁边的小朋友非常真心地给喜羊羊加油。我觉得虎翼还蛮可爱的哈哈哈哈。
两信速都把我看哭了，真的很值得去看，太感人了
哈哈，看到了羊城的一些标致，还是挺好玩的！
看今年熊的预告片，太空的细致度比之前更加提升了，羊的画风过了12年也没有什么本质上的提升，笑点也很低幼……但随着剧情的深入，运动题材的热血与燃动，在比赛过程中，采取了更多的线条，三维等形式辅助画面内容，不吹不黑，是喜羊羊所有剧场版中，最好看的一部。 灰太狼问，“喜羊羊我们认识多久了”，喜羊羊说“大概5000多集吧”，突然有种感动莫名其妙……还有灰太狼要喜羊羊回打自己一拳，背景浮现粉红色的心，导演太会了，狼羊CP王道！美羊羊可别让沸羊羊继续舔了！
无数的篮球电影篮球动画珠玉在前，很难还会把这样的热血与友情拍砸了，而且还藏了非常多篮球梗，各种球衣号码，人物原型，甚至照搬艾弗森晃开乔丹中投的动作，都是主创的拳拳赤子心。
我之前觉得，它要来割韭菜了，毕竟那么久了，一直想，我可不是喜羊羊与灰太狼的韭菜，可是等我看完了，我才发现，韭菜，就是韭菜。它过去了那么久，我也过去了那么久，以前莫名其妙的喜爱，后来莫名其妙的厌倦，觉得它幼稚而可笑，现在我打开电脑，对着这个自己已经遗忘了的，我才想到，过了那么久了，我还是爱，那莫名其妙的爱，它也最终变了模样，一如我们一样。我终究随着时间漫漫成长，到最后，发现——它追上我了，告诉我说:嘿，五千多集了，你以为你忘得了我？😭😭😭😭😭
徐玄振🥲🥲🥲三分给徐玄振，一分给电影的台词，人没有记忆的话怎么能叫人，是僵尸🥲🥲🥲
喜羊羊美羊羊懒羊羊沸羊羊慢羊羊软绵绵红太狼灰太狼 别看我只是一只羊~ 带着童年回忆 去看这部电影 他的进步 创新和年龄层的受众 他就值得被称赞
稍显低幼的情节铺设，口头式台词的说教与煽情，一些转折与推进还是太显生硬与套路，没看过剧集就觉得满眼都是《黑子的篮球》的影子，不过无用的废笔挺少整体观感也流畅，再有童年情怀与篮球对决的刻画加分，燃点与紧张的氛围也能够调动情绪，算是足够真挚的诚意之作。
人并不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地长大和死去 每一个瞬间都是在欠债还债 所以不要感到委屈 对这句台词深有感触 无法想象没有记忆地活着是多么地可怕 意识的安乐死了吧属于是 完全失智之时就是与这世界告别之时
陪小朋友看的，小朋友自己都不咋激动。。。不过对于刚在前晚看了中国女足3-2逆转韩国取得亚洲杯冠军的大人我来说，代入感还是挺强的，小孩子可能领悟不到这种激动之情。
漆黑的夜空中有最亮的仙后座为我指路，茫茫的人群中有父亲的关心，父亲的耐心，父亲的爱让我不在惧怕遗忘。是，还是会忘记，但心中已经养成的身体反射，让我知道他还在身边，就不用害怕。徐玄振的演技太棒了，有爆发力，也能很好的收住，每一滴眼泪都滴在了心上，女儿抓住胳膊的一霎那，真的哇的一下哭出来了。今天苏州在下雨，可以用力的哭一次。
2.5 还写了个长评 感兴趣的小伙伴可以去看看~
和剧集差远了，剧集的草根崛起，电影的天团回归，可以处理得更好一点。
还是原来的声音。
真的真的真的真的真的真的真的很赞，徐演员的更多可能，无限延展出来的感觉。
b站上看的（疫情实在不能去电影院看，ps：阴间排场…………）
春节档剧情最佳，希望被更多人看到，剧情紧凑不幼稚且合理，热血又感人
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