不明白为什么在这个节点上映，可惜了
难以置信的孱弱，彻头彻尾的仿作，从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻，更虚伪的是，还试图用不断的自反（“华纳要拍第四部”“子弹时间”）来强行挽尊。这不是重启，是重复，二三部至少还对世界观进行拓展，到二十年后反而一点新思考都没能提供，对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗，躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身，插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待，迫不及待想听杨超导演吐槽了。
故事不是拯救人类了，是救老婆了。
果然像我之前预测的，这已经算不上是狗尾续貂了，比蹩脚的同人小说更惨不忍睹。就像一个浓妆艳抹的广场舞大妈一次次向共舞的不同老头吹嘘着自己年轻时候如何芳华绝代，挑动着半永久文眉，轻佻而香艳之间，涂在额头和满脸的雪花膏渣子掉了一地。
几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我，并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调；于是那些滑稽的复刻变得不再刻板：我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制，而试图用感觉指向解放，这本该是部《天气之子》；但正如不愿（似乎也不能）创造奇观的导演，影片失去了纤细的触觉，只余依旧繁复的呐喊，那爱便再也无法具象
剧情拖沓无燃点，演技公式无亮点，满屏大雪都像在大东北，满目工具人毫无感觉，这部电影如果没有范伟，只配打1星，也因为是有了范伟，使得本片多了一丝悲壮。
二十年前，“矩阵”令人不寒而栗；二十年后，人人都活在自己的“矩阵”里不亦乐乎。说到底，社交媒体的出现才是这二十年里真正的历史转折点，电影什么的连p都不是。《黑客帝国》当年的警告有用吗？最后胜利的不还是新“矩阵”？被虚无和挫败感侵蚀几乎是沃卓斯基们的必然命运，就看她们有生之年能不能走出来了。
没有神片只有英雄，前赴后继打鬼子。还有狗日的日本鬼子，没办法敌众我寡。
三分的片子
比星战7好一点的地方在于，这里没有Reylo，只有Neo/Trinity。对，这就是比星战7好一点的地方。这不会有续集了吧？有续集真是大呼救命了，狗都不看。
画面挺有好看的，但是总感觉很别扭，摄影风格像是在拍摄现代谍战片！
唯一缺憾的是张涵予的硬汉确实有点模式化了。当然，范伟的老王又让人眼前一亮。
越来越有钱，越来越离谱，流水账
范伟yyds。镜头语言克制，不靠台词推动剧情的抗日新美学。但是，其他角色实在是不立体，不过也对，中国人抗日，还要什么理由？
毫不夸张地说电影里设计师与Neo对峙的那几段、墨菲斯以粒子科技形式还有最后一段数据炸弹肯定能算这个时代的影史镜头，同时在哲思方面也亦如此，世界在变化，矩阵也是，与时俱进着。
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
五星 百分百 没商量 某些情节有些卡顿也略显简单粗暴 但不影响老粉全盘吸收消化 我几乎全程都在edge of the seat前倾看完 摄影风格比前三都要“写实” 我觉得是刻意为之 — if the priors are all fantasy, now it’s damn real than ever. — “The choice is delusional. You always know what you have to do.” “The power of free mind.” 片尾字幕 导演加了一行小字: for mom and dad, “Love is the genesis of everything.” Lana牛逼👍
范伟yyds。镜头语言克制，不靠台词推动剧情的抗日新美学。但是，其他角色实在是不立体，不过也对，中国人抗日，还要什么理由？
唯一也是致命的一个问题，就是并不能带入到当时的历史环境中去。如果说剧本发生在3xxx年的废土朋克时期也毫无违和感。作为一部院线爽片，并不足以让人在家国情怀上触动到
好好的题材，愣是拍得离抗日神剧只差一个范伟了
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