被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又臭又长，风景片都不配，每个人死了都毫无波澜，我看了个什么。
高概念高技巧高审美但有点过时又离地的超英电影…硬要讲人性但角色动机让人难以信服，硬要讲爱情但男女主之间毫无火花😩，关系搞得太复杂，如果非要带出“不要背叛你的家人”的话不如把大家写成7个葫芦娃还好些…以前我总相信只要审美到了片子怎么都不会太差…但这片后半部分告诉我们有时候审美也许不要高出文本太多才好🙄。
挺好的，world building做得很细致，出场人物很多，剧本从容地带着观众一一认识他们，都有发展弧度，是个被认真对待的有点文艺的超英片。但跟《沙丘》那种文艺不一样。会是个口碑分化的片子，因为节奏有点慢，但每次都在落入沉闷之前转换节奏。剪辑尽力了。看点很多，各取所需吧。Richard Madden so so beautiful! 陈嘉玛不错。Barry Keoghan演阴沉的戏份时有点意思。这是赵婷第一次拍商业片吧，她好稳。
谷阿莫，是我喜欢的女战神类型，有机会看正片。
前半段节奏较慢，开场一小时后进入正题：世界熔炉企划（隔壁机械母体普拉斯版）。哲思部分向《黑客帝国1.2》、《超人：钢铁之躯》靠拢，人设及动作场面神似《X战警》，结尾再来一记致敬《西游降魔篇》与《哪吒》；若是剔除这片子的科幻元素，竟然有一种观看《风云之雄霸天下》的感觉--起来，不愿做奴隶的超能力者们，炒饭武林盟主岳不群司机开创新纪元，自由引导人民！这个玩法和《恐怖广播》中很像（无限重置、诺亚方舟VS猫人等）。演员集结老美的主流族裔（还有同性恋者），且主题是各族团结、共抗邪恶、和谐发展、世界和平、自由博爱，堪称美国梦的盛大庆典，正能量的海天盛筵（同时隐射了人口危机、科技威胁等）。双彩蛋显示已经觉醒的“永恒族”不乏其人，亚瑟王之黑骑士的后裔现身。“当你深爱一样东西时，你就会保护它。那是世界上最自然的事。”
首先我很欣赏《永恒族》的理念，它肉眼可见地在严肃的作者性、神性哲学性的简单思辨和大众熟知并喜闻乐见的商业爆米花之间进行着尝试和调和、并且卓有成效，好久没再这样津津有味地看一部漫威了，带有原始美的镜头、精良服化道把质感直线拉升，不禁让我恍然，这才是我熟悉的漫威啊。
开头是超低配2001太空漫游，中间是ai反叛之x-men.ver.妇联内战，核心是电车难题——要不要牺牲小众，拯救大众，feat一堆历史神话reference，sersi、rob和snow之间极强烈的GOT即视感，简直是一个sick joke，宝莱坞的歌舞后加bts的插曲，印度人刚说完family，出来的是friends，直接让我加了0.5倍速，再加上著名的黑gay哭广岛，buff叠满，稀烂到我无话可说，btw, sprite的孤儿怨线很恐怖ok?一点儿都不好笑。总结：浪费我人生的2个半小时半生不熟大杂烩
整体故事有些无聊 但很流畅 也有很多地方设计得有意思 霓虹元素 日本元素 音乐 笑点 动作戏的小细节...笑点都很自然 顺理成章 让人相信这就是在故事进行中真正会发生的可爱有趣的事情 动作戏很流畅 印象最深的是kate断发和黑老大武士刀决斗 整体逻辑很好 自然流畅 比如最后kate和v互相打中腹部 意味着这一枪很personal 想让对方感受痛苦慢慢死去 这个在之前铺垫的时机很好 不像有些动作电影里铺垫很突兀 让人跳戏
漫威宇宙又扩大了。阿灭真的是很有远见，怀念阿灭。
平凡英雄无力承载导演渴求的宏大叙事，又不得不借用凡俗肉胎来掩盖其面对神性的惶恐，如观音菩萨从莲台上悄悄溜走，再乔装成人类潜入观音庙中祈求福祉。创作观念的分裂展露无疑，像是患了大词症的小学生新年文艺汇演，既失了童趣，又毫无深度可言。想起某位大导演在审查太极表演之后给出的意见：我不要走来走去，不要一直眺望。
主要问题也不是过于正确，而是这个世界观和设定都太拧巴了。活了几千年才这点觉悟，还不如塞隆阿姨的[永生守卫]呢，永恒族战力也是个迷，啥啊，美版[十兄弟]吗，第四阶段走写实路线吗。那奇异博士不是吊打你们全部啊？
看到一半已经没有耐心继续，倒不是导演水平问题，相反我很懂赵婷营造的末日情结，连超级英雄都见老，甚至死去，这很符合这几年我在现实中的感受，我们离家太远，却没能靠梦想更近，全人类走到一片荒芜之境，气急败坏。我觉得赵婷的视角很珍贵，但是超级英雄这个题材才是老态龙钟或者说应该死去的，尤其开头“智慧的”永恒族放下身段跟“愚昧的”人类一团和气的样子，很难不让人联想起殖民者与被殖民者。而不会老不会死，全人类都等我们几个去拯救的自恋想象给人感觉心智水平太低，跟现在这个科技水平发达，各方思想之间充满强烈冲突的大叙事脱节太严重。别说拯救地球了，这些超级英雄还比不上一个普通人类的感情细腻，我颇有不可与夏虫语冰之感。
日裔编剧
如果说《尚气》是平庸，《蜘蛛侠》是鸡肋，那《永恒族》就是矛盾，既想赚票房又想有更高的艺术表达，然而这是两种不同的方式，第一次尝试就太个性，市场一般都不买账，事实证明艺术转商业还是一个很艰难的过程的。哭原子弹这剧情是蛮无语的，不是一个合适的表达情感载体，是导演创作选择上的错误。除此之外，我还蛮喜欢这部电影的，不知是那些古文明风光的无限，还是终于美得爆棚的“硬件配置”，或者是真的很出色的选角，总之观影过程中我是基本进入了这部电影的氛围，并且在深刻体会了前后剧情冲突的情况下依然保持了舒适的观感，也是蛮神奇的，157分钟也不觉冗长无聊，可能是受太多负面评价的影响导致期待值拉低的缘故，也可能是我就吃赵这一套吧。
请不要说这是普世价值维度上的反思。
前半段节奏较慢，开场一小时后进入正题：世界熔炉企划（隔壁机械母体普拉斯版）。哲思部分向《黑客帝国1.2》、《超人：钢铁之躯》靠拢，人设及动作场面神似《X战警》，结尾再来一记致敬《西游降魔篇》与《哪吒》；若是剔除这片子的科幻元素，竟然有一种观看《风云之雄霸天下》的感觉--起来，不愿做奴隶的超能力者们，炒饭武林盟主岳不群司机开创新纪元，自由引导人民！这个玩法和《恐怖广播》中很像（无限重置、诺亚方舟VS猫人等）。演员集结老美的主流族裔（还有同性恋者），且主题是各族团结、共抗邪恶、和谐发展、世界和平、自由博爱，堪称美国梦的盛大庆典，正能量的海天盛筵（同时隐射了人口危机、科技威胁等）。双彩蛋显示已经觉醒的“永恒族”不乏其人，亚瑟王之黑骑士的后裔现身。“当你深爱一样东西时，你就会保护它。那是世界上最自然的事。”
《东游记》八仙过海，各显神通；《西游记》反叛天庭，五指山下。赵婷用东方古典仙魔禅思来演绎这个穿越西方历史的美漫神话，拉高了人类进化文明的哲思，这也使角色的内讧及转变显得不可理喻，或许是遭遇差评的真正原因。
这是一出政治大戏。如来的手掌是体制，他制造了永恒族，也给永恒族制造了敌人。在手掌心，你拥抱体制或者反对体制，都只能是体制的一部分（就像豆瓣广播日常呈现的冲突）。只有当你喊一声I quit，才能打破中国史的循环，成为体制真正的敌人（这么来看，赵婷就是永恒族啊）。当电影穿越时间，文明是什么，人是什么？角色在广岛忏悔时在忏悔什么？当我们拥抱多元，终极结局是不是无元，当我们不断确认自己的性别，终极结局是不是没有性别。故我猜测这一幕幕画面是对人类很虚无的爱吧，它不断要确认爱的存在，于是最终呈现的是无爱，它碰上好莱坞教条的电影生产线，内含的叙事和思想也被撕破了。
主要占了个女杀手的ap，缺点是剧情比较简单老套，实属没意思，在Netflix上只能开个1.5倍速看，都觉得慢，完全就是看个激情动作。优点是这里面的几场动作戏设计的好。
宇宙各个星球都被植入了天神族胚胎，各个星球或早或晚都会因为神现而毁灭。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
