劇情略顯老套 不過還挺喜歡的
五十度灰的清新版?色调舒服,剧情流畅,有时像在看Emily in Paris。
在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
是赌片?公路片?新黑色电影?还是政治惊悚片?又是一部反类型的典范之作,将好莱坞的类型玩法与欧洲电影的心理叙事结合得恰到好处,对声音环境的塑造让人印象深刻,抛开明显可见的鱼眼镜头的声音处理不谈,单是酒吧的嘈杂与人物对白中的接应就足见功力,叙事中夹杂有很多耐人寻味的留白之处,也可以说是反高潮处理,比如公路之旅的结果如何,结尾复仇的处理等
第一次发现Issac美人的演技不够用。他可以去重演《美国舞男》,但这个角色是年轻的威廉达福的,美人没有演出黑暗。
日常与戏剧的边界。床单罩起酒店房间的每一寸家具,一手最好的牌,身体永远储存的痛苦与屈辱。USA!USA!
还是有迷人气质的部分 置景和布光 至于几次 William Tell 的脸与镜头的双向运动关系给出表演和内心的空间做得刻意了点 镜头绕向星点彩灯空中盘旋 360° 再回来就牵手吧 2333 有些傻气的真心感 最后一幕不提致敬 倒也算呼应了台词里的指尖末梢兴奋颤抖 倒是隐线寥寥几笔 作为人物的背景板 p.s. bass 手 Robert 的 OST 做得妙
合格的打发周五晚上的爆米花电影,男主真的挺帅的。
60/100 三星全给构图和运镜,以及电影的质感,其余的东西无从吐槽
男女主真的很搭,但是转折的真的太硬了,咣甩过来个包袱,很生硬的只为了推动剧情发展,四星~
给美国小镇青少年看的爱情爆米花电影。非说亮点的话,相较于其他此类电影,该片将男女主对彼此肉体的渴望,拍得挺直白的
回想起来很多美国纽约的场景,其实电影并没有在疯狂拍外景,帅哥美女的颜值已经深深刻画在观众眼里。是一次次试探,是一次次被吸引,也是一次次难以抑制的喜欢,还是那个经典爱情片的味道,看着欢喜。再加上圣诞的氛围,婚礼的仪式感,职场的小火花,这样的商业片足以,慰藉孤独与麻木的日常生活。有滋有味多好,因为那个人在你身边,点燃你的火花,对生活对自己,突然清醒。老套路,但是感情依旧,让人买账。好喜欢这种简单的美好的电影。相信还有美好的感情。只有那种绿色能衬托你的眼睛。
就想问 why... 很久没看对话如此尴尬的片了
蛮喜欢这种充满性张力的快节奏爱情小品,帅哥美女什么的最带感了。再次感叹傲慢与偏见真是爱情故事里永远的神,就算看一百次也不会腻。
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
到中段都表现不错 但是后面的misunderstanding实在是太cliché了
最近恶趣味爆发hhhh 这位油腻程度远超克鲁尼, Tye Sheridan一块未熟的肥肉,连威廉达福都腻嘴
我就喜欢爆米花小鸡电影,俊男美女势均力敌终成眷属!什么艺术美学、什么叙事设置、什么悬念、什么文化价值,不需要,就要好看!就要浪漫!就要最最最简单直接的crush!
现如今chick flick越来越少了 且看且珍惜
男女主去酒店结果只有一间房的剧情居然还在流行
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