3.5,若即若离的暧昧,跌跌撞撞的混乱青春往事;阿拉娜有一种独特吸引人的美感。/阿拉娜生日居然真的是12.15,男主太继承他爸的长相了。
除了喜欢片中的音乐,共情到那句“They (men) are all shits!”,我真的不能get到性欲和叶子齐飞的70年代,小白男跟坚强熟女扑朔迷离的暧昧故事,水床那些恶趣味梗我感受也不是那么强烈。嘲讽了一系列自我感觉良好的男人:浮夸的好莱坞,虚伪的政客,虚张声势的逐利者,就算是打纯真牌的男主,也要说句“要不是我你还在照相馆”。就都很shit。女主家庭环境窒息,职场被不同男上司性骚扰动手动脚,男人来“教”如何开卡车趁机揩油,下一秒便是女主长距离山路一把倒车。印象最深的是,女主坐在黎明的街头,前面是傻逼,身边是发情疯狗,看到橱窗的竞选海报,以为是一线逃离机会,原来就真的没有选择呀!
完全喜欢不起来的片子,盖特不到PTA在片子里埋的梗。胶片一星,插曲一星,霍夫曼的儿子表演一星。
好看 之前听到要上映就很开心的和大宝约了一上映就来看 带大宝二宝一起看的 二宝第一次看电影 玩了一天太困了 吃了会爆米花就睡着了 我和大宝全程兴致勃勃 不像上次一起看海底小纵队我睡了昏天暗地 BGM一如既往很棒 惊喜就是虞书欣的配音 超Q超好听 小艺成了我和大宝最爱的角色 接下来很长一段时间我们应该都是在听这部片子的原声
不俗的视听语言所以是看着很享受很有意思的片子,说有意思其实又没什么意思的故事… (waterbed开幕那晚拍Alana看Gary, 出门安排两个外形相近的人在旁边,被骗到一次… 看窗户缝不给反打;councilman在饭店那个借一点镜像的绕圈long take;日剧跑很讲究screen direction,从追逐运动变成相遇运动了⋯是会二刷看电影语言的片子但故事编织不能算精细
对之前看到的西方凝视和男性凝视的批评做好了充分的心理建设,但实际观感这是一部水床电影,不必要想那些,躺上水床忽忽悠悠就过去了,挺好的。
delay-love boring story
虽然换了角色都不是原来的小马们,娃还看挺开心的
这就是我的青春啊 虽然那么烂但还是值得几抹颜色的15岁
奥斯卡。看不太懂,女主作为二十多岁的成年人竟然和一个15岁的青少年在一起了,虽然长得不像未成年人。不过影片呈现的美国七十年代的时代背景,和影片的运镜等设计我还是挺喜欢的。还有封面的甘草披萨标题,颜色和字体的复古搭配有种莫名的吸引力。。。刚知道片名甘草披萨是加州一家黑胶唱片的名称,用来比喻怀旧的事物,还挺贴合。
整个故事线基本也是男女主角爱情与事业的来回交叉,舞台也发生在洛杉矶,但与《Lala Land》相比不管是爱情还是事业,包括主角的外貌和才能,都普通平庸许多。男主角总是见色起意,但从生活中寻找商机的能力很强。女主角势利眼,总是希望靠寻找更好的另一半来发家致富,但眼界和格局都广于男主角。这种爱情中的功利与浮躁,当代的中国观众应该是一看就懂并且习以为常,难有什么新鲜感,不过PTA对影片服化道、摄影、音乐等的整体把控,还是能够给观众带来当年LA的真实体验,与《好莱坞往事》组合着看应该不错。
轻巧而不患寡,小心而不刻意。PTA玩起来也依然令人喜欢,夹杂着浓稠私人情绪的可爱奇怪使观赏的人也翔如坠落水床,有些湿也还想跑。
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
《甘草披萨》本身是一个隐喻。它核心处的两个主角,一个是少年老成,一个成年却春心未泯。这在电影业新老交替的70年代初、在政界旧道德观崩塌、新的尚未生成之时,无疑是预示着一种交锋。电影故而并不在乎主角们的动机,他们做的事情往往在电影里展现的没头没尾,因为期间的重点是这场交错中的动能。PTA的这部非典型小妞电影于是呈现出一种类型结构中的流动态,就像那张水床,跌宕起伏却又有充足的支撑力,是一场茶杯里的风暴。
一开始就是眉来眼去打情骂俏的校园爱情,第一眼就感觉和这电影的创作者不是同一频率的。接着看看男主角是个中二病+自来熟,女主角也总是一脸臭屁的表情,真正没法入眼。
对于小学生来说有点幼稚,但对于工作好几年的我来说刚刚好!!!!
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
3.5 First Movie of PTA
三星半。PTA很任性、很私人化、很美国的表达,胶片质感非常舒服。70年代的美国姐弟恋爱情故事,年轻人在时代里随波逐流,以为自己长大了,却发现成年人的社会很烂。男女主角总是在青春洋溢的奔跑着,还出现了PTA标志的蓝色光芒。因为对故事发生的年代和那时候的美国不了解,很难说看得很懂。
第一次看PTA,颁奖季中居然还有这股子“清流”。安德森是怎样把一个狗血剧情拍的那么“文艺”~相差十岁的“姐弟”恋人分分合合的关系,就像片中那辆没油的卡车沿着曲曲折折的公路倒退一样,好在最后成功的“加上油”。十五岁还未成年的格雷在片中所做的超出他年龄范围的事情真的让我大吃一惊,美国孩子都已经这么胆大创业了吗?而处在人生岔路口二十五岁的阿拉娜则对未来产生迷茫彷徨的状态之中,两人相遇所发生的事情这个事件本身就很有吸引,安德森惯有的加入类似调戏情色的元素,散漫琐碎的的叙事设置,格雷突然被捕、莫名的监视等等一切都不需要理由,这便是年轻人在生活中所做出的态度——自由。多处的互相奔赴的两人在镜头上很美,最后的镜头也美,介绍演员跟昨天的《公民凯恩》一样的方式,我喜欢,因为这样我可以认出谁谁谁。
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