《戏说台湾》，是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作，自2001年7月30日开始，每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟，假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事，制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成，单元故事剧情，取材自台湾民间传奇故事，这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前，会先介绍故事的背景，以七言诗作为开场白。每当故事在结束后，就会以七言诗作收尾，并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代，例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元，通常可能会连续两周（或最多三周），但是像《麦寮还魂奇谭》（共四集）、《盖杯娘》（共五集）、《人鱼小姐》（共六集）、《傀儡告阴状》（共七集），百年大戏系列（以首播时段来看的话，一个单元就有四十集）等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的，但是因为每一集的名称都不相同，所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播，以高清的手法与数位化的处理，把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理，并于首播时段播出（假日完整版则无）。而利用这个手法重新播出的单元有：《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄，并以新名称与旧单元区隔，例如：《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播，例如：《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
IU怎么说呢？感觉出努力了，也不能说都演的不好。但是她其实还是没明白，好演员入门的第一个要素是，进入镜头前忘记自己在拍戏…… 要不然偶尔就有一种她的脑海里知道，【我在演戏】的感觉。
依旧是探讨血缘亲情故事，中年离异的掮客大叔，卖淫杀人逃亡的女子，从小被遗弃的孤儿男人，从养育院偷跑出来的孩子，几个各有缺憾的人组成一个临时的“五口之家”，踏上贩卖婴儿的旅途。交易屡屡不顺，卖孩子的冲动也愈发动摇，一路跟踪他们的女警察也心软了。开头阴暗潮湿有点韩影味儿，中间相处越来越温馨，是枝裕和的味儿开始出来了。不过结局有点莫名，说是为了孩子的成长着想，结果最后算是有了三对parents，这不更混乱了...堕胎有罪的台词也有点令人不适。节奏很慢，在是枝裕和和宋康昊的作品里都不算出彩的。
有些失望，导演变得越来越柔软，却缺失了太多现实的细节。
凯奇自己拍的很高兴，观众笑他很傻逼，这就够了，还要啥呢？（对了，债也还完了）
真的是太是枝裕和了，小偷家族的即视感。虽然全部是韩国演员，却是日影的味道，每个人都有一个难堪的过去，现实很残酷，但都依旧笑对人生。这和韩国电影的风格完全不一样，这种观影感受非常特别，甚至不知道什么时候已经发生了错乱。每一个人物都是善良的，然而却在法律边缘徘徊，这种撕裂感太让人难过。结尾的“五人家族”合影一定是在致敬“小偷家族”，一定是的。其实，朴海俊的角色令人很深刻，一个努力的演员。饼叔之所以封神，细节方面做的太好，在忠武路已经没有人可以撼动他的位置了。
用很粗的针管笔勾线之后又用很淡的水溶彩铅上色的不协调感。
中规中矩的中年危机电影，但是狠辣的自嘲还是让观影体验甚佳
809 伪中年危机题材，有趣的点在于，这个故事确实是为Nicolas Cage量身打造的，对于中年以上的观影者来说会有双重代入感。 不过正常的套路是“从头再来”，在这里变成了无厘头
一如既往的“如父如子”、“小偷家族”……延续之前解构家庭、血缘和亲情的主题，似乎新意不足。也许是中国的人贩子太多、惨无人伦的故事太多，我看着那个光明的结尾有点不敢相信。
中规中矩的中年危机电影，但是狠辣的自嘲还是让观影体验甚佳
结局太莫名其妙了，我想看的是小孩被卖掉的结局。
我想说纯粹出于坏而去犯罪的反社会人格毕竟还是少数，这几个边缘人各有各的不幸和苦衷我可以理解，但真的过于美好了。现实中卖过很多孩子的掮客道德水平这么高吗？东洙也是被抛弃过的，他没想过随便把孩子卖给别人比让孩子待在机构更危险吗？尚贤更不用说了，为了还债。用孩子的一生来换钱的人可能有温情的一面，但不可能来的如此轻易和莫名其妙。
希望下一部继续拍日本的故事，换了种语言味道确实不一样
是枝裕和过于天真和温柔，试图延续《小偷家族》的童话：在不完美的背德者之中寻找人性的真善美，用没有血缘关系边缘人相互取暖的余烬温暖观众。这一次，掮客、妓女、杀人犯和孤儿组成的小家庭，美则美矣，但着实无法洗刷浪漫化苦难的嫌疑，特别是结尾，每个角色都做出完美正义地抉择，圆满却难以服众。“谢谢你降生于这个世界”的宣言，不是宽慰，更是让作者留下了他对性别政治和堕胎议题微妙的态度。IU很美，摩天轮戏份可能是年度最浪漫场景之一。
是我看过是枝裕和最低分的电影了，看起来是在舒适区的题材，但导演好像一点都不舒适啊，甚至能感觉到他的慌张和无所适从，我想不通，也许是这部电影有很多因素都不在他掌控之内吧
很好 尼古拉斯凯奇很好 节奏和剧情很好 可以在影院看电影很好 看场喜剧从头哭到尾不知道是太久没来影院还是疫苗后遗症 成为superstar和拥有eternal love在现实里都好难哦
是枝裕和经常有过分真善美的倾向，不过感觉这更多还是他人格的体现
是枝裕和二十年反反复复讲同样的故事主题，在《小偷家族》之后到了这部同质化严重的《掮客》，更腻了…始于能深刻探讨的东亚议题，终还是流于表面。它拍成了鸡汤童话，无论是人设还是故事，都极其平庸。完全置于真善美的大背景下，几个角色形象缺乏立体，没有弧光，看不出变化，情感的转折与彼此的连结也无比薄弱，部分场景的台词令行为动机难以理解（例如天台与警察对峙堕胎那段，力不从心），因此主题根本得不到深化，与观众的共鸣完全脱节。
最后30min内只有摩天轮和宾馆内熄灯两场戏3.5星。除了裴斗娜，其他人的演出看起来都像周五下午五点四十五分看似认真工作实际上只是在脑内放空等着打卡下班的社畜。以《奇迹笨小孩》为例，模式化的剧作本身并不会是问题所在，但如此模式的电影十分依仗观众的共情，如果牵引不出情绪，基本上意味着失语。同样的母题下与《晨曦将至》相比，是枝裕和被河濑直美爆杀。
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
