看得眼湿湿……爱是深切的共情……中国一切都太快了，太求效率、实际、和结果，却忘了柔软，慢下来，感受自己和他人的感受，care for people, care our own feelings…..
#Loews An in(tro)duction to Gen Z 为电影这个媒介的表达技巧上带来很多创新 做出了轻描淡写浑然天成的意识现实流效果 有要得学院奖的面相
很温柔的一部电影，成年人和儿童建立情感和过程是非常动人的。我也有点发现，这个时代的小朋友们的表达能力和认知程度真的很让人惊讶。
叔侄情，兄妹情，夫妻情，母子情。
语言有讲述的困境 即便你讲了这么多 但一点都没往我心里去
這是一個關於聆聽和表達的故事，但似乎涵蓋了更多。我看得熟悉，就像看一部關於我和 Fede 的某一次共處實驗。
“I love you”
很温情，亲密关系的核心是能真实地表达情绪，喜欢两个人在林子里吼着吼着就笑了的那段，最后小侄子问他是否会记得两人发生的这一切，莫名戳中泪点…（是不是艺术家都喜欢思考死亡，trying to turn mundane things into eternity
成年后兀自感到的孤独和失落可能源于已经忘记的儿时经历的不愉快，偶尔在某一刻又回忆想起，想要记录下来当时却没有纸笔，随后安慰自己算了吧，也不是什么重要的事情。
2. 我们总是对母亲苛刻的，就好像主人公妹妹对孩子和爱人戏精和妄想症或者神经病那么宽容……对母亲也还是不行
看似平淡但却无比真挚的叔侄感情，黑白色调选的太好了，纪录片导演受到姐姐的委托照顾自己的儿子，叔侄在相处中不断破冰，叔叔告诉了侄子他和孩子姐姐关系看似不好的原因，以及孩子父亲的挣扎，最令人动容的时刻莫过于小孩要被送回家向叔叔道歉，和母亲来接他的不舍。影片还引入了许多问题，而儿童的回答却很有深度，令人深思儿童的视角，太喜欢小男主了。
不停顿一下真看不下去。看看停停发现惊喜连连。灰色调好高级哈哈哈。
采访里非演员孩子的叙述，其分量是片子本身无法承受的。电影的轻快和随性托举不起生活在真实世界之下孩子们面临的种种问题，从而让采访片段和情节本身脱节了
think free is much more precious than think itself.
4/5，一个爸爸去哪儿+伪纪录片采访的美式鸡汤，嗯，黑白影像很讨巧，华金和小朋天间的互动还是蛮有意思的
呼朋引伴 和人生大事一样是杀手里昂的故事套路，一个中年男人和小孩子的故事。但呼朋引伴故意把这种套路里大人和小孩子的矛盾冲突弱化，每次到该起冲突和笑点的时候都迅速淡化，加上黑白摄影，想做个文艺片的实验。这种实验的结果就是看睡着了。人生大事的确都是套路，但接地气的套路能给观众很强的代入感，可以跟着电影情绪走。呼朋引伴则是反套路的，结果是没有代入感，情绪上不去。进不去电影的情绪干嘛要看老男人和陌生小男孩的互动，不听话打一顿不好嘛。
就是冲着华金去看的，感觉有必要补齐他的序列。3.5是比较细腻片子，没有过多的事件，大部分感受产生在叔侄之间的对话里，但不是那种很闷的类型，因为对白承载了一定的叙事。小演员表现挺不错的，很自然，剧本本身没有给太多华金表演发挥的空间，算在水准之中。 小孩子不作，也挺麻烦的，尤其是他还有个某种意义上的精神病父亲，所以想扮演他父亲这个角色更麻烦了
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
简直是 绝佳的跨年电影 哈哈哈 Phoenix is priceless 😌
实际上，我并不觉得这部电影有什么值得大书特书的特色，或精湛高超的技艺，它更像是一个套了黑白滤镜的流水账故事。
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