被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
middle of nowhere. but not tiresome.
嗯虽然没太理解这个走向，两个人到处喜欢这个那个吵架和好最后Alana Vinlentie，这个叫暧昧故事吗？
我很不满意
嗯虽然没太理解这个走向，两个人到处喜欢这个那个吵架和好最后Alana Vinlentie，这个叫暧昧故事吗？
一个还算好看的奇情故事，纨绔青春与怪咖女碰撞出的爱情火花，只属于那个特定的年代。多年以后如若再次相遇，不知你是否可还记得我。也许你和我都各自爱过对方，也许又都没有，但终究还是你，填满了我的那段疯狂岁月。
太久没看电影了，随机选了PTA的这个，故事线看得我极度不适………
虽然有《不羁夜》和《私恋失调》的影子，但远不及前者。PTA 最平庸的一部作品，看完即忘。（彩色气球像《魅影缝匠》用剩下的🎈）
非常迷人的怀旧风格，奔跑的男女，相互触摸的赤诚，倒卖水床开弹球厅，最后两个人在电影院门口拥抱。非常任性和私人的故事，像是把过往的生活和随着时间流逝已经稍微错位的记忆融合在一起，到底是一个情感故事。
动画不错，但剧情方面只能说太方便了，过于草率，越后面越草率；结局的氛围倒是有点G4那味。主角团的性格很鲜明也颇讨喜，同时曲风方面更丰富了，歌很多都不错。陆马作为相对缺乏特色的一族一直显得弱势，但从彩蛋上看，或许未来能有所改变——有友谊就有魔法！总体上，作为新世代的开始，本部电影当然远称不上理想，但也不算很令人失望，毕竟是子供向嘛……
#加州行观影系列#2.9在Berkeley Landmark Cinema看的（电影院沙发竟然可以躺平，就是老友记里Joey和Chandler家里那种沙发…）。电影讲的是LA，虽然在LA的两天没看成，但在加州看加州也是有些风味了。一个很轻松的青春暧昧小品，还是蛮对我胃口的。
这个开头我好喜欢，甚至有逾越林克莱特之感，大师仍是大师，于是乎，我们能看的东西越来越少，不用考虑题材，技术，一切的一切，只关乎出自谁的手。
delay-love boring story
以后不感兴趣的电影还是不要看了，70年代真的挺无聊的，剧情，人物，感情，都很无聊
货车后视镜溜下坡 一种烦闷中不得不相爱 不得不跑向彼此 是好的 羡慕极了（
对于小学生来说有点幼稚，但对于工作好几年的我来说刚刚好！！！！
前半段很吸引人，後半段看的太累了，兩個人一直在似有若無的曖昧，鬧脾氣好矯情啊
反正看完了。
故事看似散漫，却又从来只关乎他们两个人，仿佛一切都在为他们的拥抱推波助澜。
一部青春爱情喜剧小品，对于一个“人”来说，七十年代的美国真是黄金时代！文明越多，束缚越多，虚伪越多，一个幼体结束纯真的时点越来越早……
4.5。我就喜欢这种魔怔，另类，无厘头的荤段子轻喜剧，这里面有一整套别具一格的表演方法，在流畅的镜头编排下让人目不暇接，夸张的大特写以及不伦不类的台词，想笑又有点不知道该怎么接，就是很特别的观影体验，有林奇电影的那种鬼魅，张力随时溢出荧幕的快感，片子里很多大腕串场，除了西恩潘，萨夫迪，还有印象深刻演了个傻X的布莱德利库珀，他们搞笑的讽刺了大环境下的一类群体，可能也包括他们自己，还有女主这么酷毙，为啥不给个提名呢？
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