简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
说实话肯定是不如第一部的，虽然第一部也不咋地。现在发现了一个规律，网上吹爆的恐怖片，基本都是烂片，一堆没看过鬼片的人在那自嗨似的。总体上演员颜值都还不错，但是剧情实在不行，不恐怖也不悬疑也不血腥也不惊悚，四不像，啥都想要啥都没有。
女鬼一个比一个漂亮，头发一个赛一个丝般顺滑，还会物理攻击，拂面爱抚…看得我想让老板和人事组给算算八字了。2022年，女鬼能抡起铁锤了，能一手提溜人还能一手爬墙胜过蜘蛛侠我也是看醉了，而且女高姐妹组容易跳楼死人回来复仇的优良传统依然能够发光发热，看得我秒回大学时期女高怪谈的青葱岁月。老梗基本表现平平，新番偶有亮眼时刻，个别篇章竟然戛然而止，实在是如镜中女人一般，太不自信了！
齿虫那段真的万物可丧尸。整体都很老套，没有丝毫惊吓，不过女主都好漂亮
年轻导演处女作，就当了解一下柬埔寨的生活和文化了
PYIFF观看，有一种很特别的感受，可能是因为去过柬埔寨所以有情感加分
是贾樟柯会喜欢的电影，第一个朋友故事与第二个家庭故事多少有些脱节，影像是美的，喜欢男三的面具，还有三个骑摩托的女孩。
但是作为处女作感觉过关。
第四个故事开头看得我姨母笑，然而结局？？？？
作为导演的首部长片我觉得完成度挺好的。镜头的运用很有意思，有几个画面构图我很爱。东南亚的电影总是带着相似的氛围。虽然柬埔寨没有几家能放独立电影的影院，但是这样的电影拍出来就是有意义的。
什么乱七八糟的，导演当人都是傻子，没看过别的恐怖片儿是吧…………
绝大部分故事似曾相识，小故事很多看起来诚意满满，但凑在一起让人越来越不耐烦。
这片子后半部分拧巴的我想杀人，章回体制导致我对这个故事的割裂感更强了，东南亚的湿热我没有感觉到，我只感受到了导演太多想表达的纠结在一起成为了一种沉重且沉闷的观影负担。
《韩国都市怪谈》导演洪基元，首部电影长片，呈现形式上实则依旧是10部短小精悍的短篇故事集。看作剧集的成功，令导演在本片的发挥上，有着更为惊人的表现力，和艺术思想成分的加成。除了猎奇、奇观化的视听呈现，高度类型化的叙事方式，部分短片虽良莠不齐，但看到了主创们的努力，在影片对现实的关照上，希冀有一些现实向的启发，虽然这个目标，从呈现结果倒退上来说，有些差强人意。但从影片完成度上来说，的确有被惊吓到。尤其类似于《衣柜》、《寄生虫》和《层间噪音》等，短片故事本身已经形成了一个单元完整性。PS：导演选角能力还是蛮出色的，男演员群体的颜值都很在线，代表了东亚审美的一种普遍趋势和潮流。韩国把潮流文化立于根本之国策上，不得不佩服这种年轻向、面向未来的国家格局。在吸引外资上，韩国文化产业也淌出了一条成功之路。
粗制滥造的恐怖故事会，想看韩国分段式恐怖片还是推荐《怪奇宅》和《韩国恐怖故事》。这部可看得我太难受了，明明一些恐怖镜头气氛可以营造的更好的，却变成美女演员的个人秀！明明可以让连体娃娃流个血扭个头，明明冥婚那里可以更“贴心”的恐怖。特敷衍的路边摊恐怖片，差评差评
#平遥国际电影展#柬埔寨导演的个人经验——关于成长的地方，三段式结构:祝福、精神家园和雨季。对于个人经验的表达，与其说顺时或阶段式表达建筑/家园腐烂的过程，不如像《薄荷糖》一样反向揭示腐烂背后的痛点。
一共120分钟，塞进去十个故事，齿虫，密室逃脱等可以好好扩充一下，应该会不错。
小城小镇青年的伤疼总能吸引贾樟柯的帮助吧 LFF
很拖沓，导演的映后比电影讲得要好，不直接讲拆迁和城建，而是人在那个空间里气若游丝的踌躇
说点啥呢，感谢中国共产党的政策医保（从小到大对糖尿病足都会产生强烈的生理不适），在生存面前情怀和梦想不值一提
女鬼一个比一个漂亮，头发一个赛一个丝般顺滑，还会物理攻击，拂面爱抚…看得我想让老板和人事组给算算八字了。2022年，女鬼能抡起铁锤了，能一手提溜人还能一手爬墙胜过蜘蛛侠我也是看醉了，而且女高姐妹组容易跳楼死人回来复仇的优良传统依然能够发光发热，看得我秒回大学时期女高怪谈的青葱岁月。老梗基本表现平平，新番偶有亮眼时刻，个别篇章竟然戛然而止，实在是如镜中女人一般，太不自信了！
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