这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
我居然先看到的是這部而不是人誅篇，想不到在真人版還能看到 劍心 VS 沖田総司，就是總司那個髮型太搞笑... （然而浪客劍心漫畫中的一個bug就是，你敢不敢讓天劍宗次郎和總司同時出現？）後半段劇情緊凑度不夠，節奏慢下來后又沒有合適的音樂襯托。雪地戰動作設計遠不如其他幾部，雖然雪景是很漂亮，畢竟人工假雪貴啊。另外，佐藤健還是老了，顴骨附近再多粉都蓋不住，於是只能少做表情。他要是早幾年拍這個還有少年感。而有村架純讓我產生大量肥秋系偶像既視感，一度臉盲。3.5
精美、恢弘的中世纪史诗，技术和审美上已经足够优秀，再加上这个很好的剧本实在挑不出毛病。男性武力压迫下女性的反抗，朱迪·科默slay！畅快淋漓的决斗，是男性的宣誓主权，是旧时代女性的悲叹，但跳出电影中的背景来看，也许是导演诠释下女性觉醒的宣告。很精彩！
如果人诛篇里没有剧透追忆篇就好了，在关键剧情已经泄底的情况下还能有这样的催泪效果也算完成度很高。总归还是觉得节奏有点拖，但胜在情感张力够足，还是拔刀斋的剑心第一次面对新撰组时那一颗掉落的泪给我的触动反而比和巴的告别更大。砂糖在这部的表现可能局限在角色性格里中规中矩，村花真不错，雪代巴姐弟的表现都超出了我的预期。电影结尾说，当年那个令人闻风丧胆的男人再度出现时，已是十年后的事了；而佐藤健的剑心第一次出现，已是十年前的事了。感谢剑心让我认识了砂糖，感谢所有工作人员让剑心在大银幕上有了立体而无法磨灭的形象。我心中的永远的真人漫改天花板。
对Jean，Margerite只是他的所有物；对Jacques，Margerite只是他的被征服物。一群教士以伪科学为标准审判Margerite如同当代键盘侠。《不是中世纪的最后一场决斗，是从古至今的女性哀歌》这篇影评写得很好。
只按女权理解是不是也格局小了。整体真不错，最后的1v1嗓子吊心口。
3.8。妻子視角令我壓抑、冰冷，甚至心情異常苦澀，即使最終丈夫為自己證明了清白，但不同視角中細節鏡頭的暴露已證實女性清白與權益的不重要性——甚至需要以上帝之名來靠運氣證實。正義頭腦簡單的丈夫視角中的被嘲笑卻仍沖向戰場，酒池肉林的強姦犯視角中他人妻子的不存在的欲拒還迎與挑逗勾引，一系列都讓人看的心慌噁心，最後的決鬥我也是緊張到憋著眼淚捏了一把汗。順便一提，真心討厭Adam Driver這個演員，他來演這個角色只能讓我更討厭他。
3.9分。 每个人的眼里，自己都是被忽视和受委屈的那一个，周遭则到处都是恶意和敌对。斯科特没有刻意对女性的历史处境做出批判，而是选用了一个独特的视角，让我们可以用不同的切面进入到当时的历史语境里，并且与三位关键性的人物产生共情。由此，你才不会认为最后女性的视角过于偏狭，为了女权而女权，更能理解被强暴的女人将要面临的困境。 斯科特能在八十多岁的高龄，对这样一个语义丰富的文本做出展现，用古典的打光和布景，让这一中世纪的故事变得可信，且戏剧张力十足，确实值得钦佩。
此片也试图巨细靡遗地以高保真还原14世纪的众生风貌，欣赏原汁原味之外更有诸多细节耐人寻味，比如：①佳人的小黑狗，主人回来会吠，“良人”光临却不吭声；②大帅哥的小跟班在裁判所有一次（爽笑）特写，在角斗场有两次，事后就……最好别……
70/100 若不是雷导镜头下历史片的特有质感，罗生门式的N（N=3）段叙事很难看得下去，事情的原委在每段中纯粹是以单人客观的视角而存在，它忽视了讲述者的主观性，在呈现上仅是将故事以段落式的切割，如果主创的意图仅限于此，那完全没必要耗费如此冗长的篇幅。好在罗生门结束后的中世纪对决拍的足够有猛劲，大饱眼福。
相对男主演们，更值得琢磨的周围其他女性面对这件事，尤其在第三篇章里，给到的反应，尚的母亲，伯爵的妻子，国王的妻子，一切女性都在承担这场悲剧，以及墙外女人们的欢呼，那不仅仅是个人的荣耀，尽管这场胜利并非全然代表正义，现代戏里没觉得亚当司机好看，这里面确实很有魅力，
教士可以摆脱强奸案的控诉？繁殖癌的困惑。
3.5 。实景下了血本，罗生门大差不差，夫妻之功偏向献媚女性
《罗生门》式的叙事，在拍摄上可以取巧；第三部分玛格丽特的叙述最为可信，最后的决斗场面也很精彩。
抛开系列终章的情怀不说，大友啓史真的不太会拍文戏。前面节奏非常非常非常慢，而且大多数的戏在之前几部都以闪回的方式放过了。最后半个小时节奏又非常快。结尾与第一部相接，当配乐响起不由得眼眶一湿，最重要的是，没有《追忆篇》就不会认识真正的绯村拔刀斋。网飞就上线后推荐1235（beginning）4（final）的顺序看
好看，近年来纯正的武侠片稀缺。黄飞鸿式的拔刀斋也算是一种填补。
zzzq到像样板戏，好在视效足够华丽，满足了一部分我对于中世纪领主生活的幻想。小变态真适合古装，活脱脱油画里走出来的。真实事件改编和结局加一星。
以三个人的视角分别讲述，每个人因为立场不同感受不同，这样的视角变化并不新鲜，而且这些不同对于剧情没有任何推进，反而显得非常重复和拖沓。
雷导对战争场面的调度以及中世纪的人物塑造已经在《天国王朝》中轻松驾驭了，这里是锦上添花，最后的决斗更是让我血脉喷张，这种英雄式的单挑是前作缺少的，也使得这部电影称得上史诗。
虽然是中世纪题材，实际上却充满适用于当下的警示。雷德利人到晚年仍在做自我颠覆与解构的尝试，着实可敬。越来越喜欢朱迪·科默。另，这可能是我最喜欢的字幕结局了。
最终，她发现真相对她毫无意义。好在，丈夫在拼杀关头还算争气。
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