被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演技做到章宇这样再夸炸裂吧。
一场戏撑起一部电影666 节奏紧凑 演员在线 以小见大 有点煽情/（成本在爆破和后期？
让影帝来演北野武，首先从颜值上就比老爷子高了好几个度（几乎完全不在一个层级）。这些年在逐渐拿回一线资源后，影帝的演技也脱胎换骨般提升。说实话北野武并不好演，因为形象太熟了。慵懒中透着傲骨，迷离中夹杂痞气，整个就是一文艺界的「流氓头子」。这对演员分寸拿捏的程度来讲至关重要（包括嘴歪）。仔细想来如今日本弱手俳优界能够胜任的，也就影帝最为合适不过。果然他几乎满额完成任务，实属不易。希望以后别再演小混混这类角色了，再演下去就彻底被定型了。（没办法，我就是吃影帝的颜，从他小时候我就吃）。电影几乎还原了七十年代浅草的街景，年代感十足，网飞费心了。剧情的话，拿出了老爷子年轻时鲜有人知的这段经历，也算是科普了影迷，福利了粉丝。四星。（大泉洋依旧稳得一批）（最后必须说下，片头的配乐迷死我了）
无论爆多少句粗口，这片子还是太甜了点，如此桀骜不驯的北野武怎么能变成一个传授奋斗鸡汤，传播正积极能量的正人君子呢？再说了，这明明应该是一部关于北野武的传记，怎么就变成《师父》了呢？再再说了，为什么现在的北野武不找本尊来演，效果差得绝非一星半点，扫墓那场和最后《鸟人》似的剧院长镜头泪不泪目就差在这一点，实在可惜呀。即便如此，还是打动了我，牛逼的人一定有比电影更牛逼的经历和故事。
也许浅草的小子有两个，一个是走不出去的师傅，一个是回不来的徒弟。
“不要让观众取笑你，要去逗笑观众。”师父深谙要把主动权掌握在表演者手里，带动观众情绪这种高级玩法，很多剧或电影都还做不到。师父就像北野武的再生父母，难怪他这么惦念师父。 影片里还原了浅草法兰西座，这个在《北野武的小酒馆》里被描述得像圣地一般的地方，真令人激动。 柳乐优弥演得真好，连北野武半边脸抽搐都有演出来，神态甚至语气都仿佛真的就是年轻时候的北野武，不亏是最年轻的影帝。
还行，场景比较简单，就是敌我两组狙击手在一处阵地上斗智斗勇。
“听着阿武，谐星要靠表演博取笑声。如果要用丑妆让众人笑，在路上找丑八怪叫他们上台就行了。如果你还是个谐星你就要化身成女人，世上有哪个女公关会给自己画丑妆的？要让自己成为全世界最美的女人，你要用这样的心态去化妆。别的地方我不知道，但是要在我这里演戏，可不要被人笑，而是要逗人笑。”师父是个伟人！！！葬礼上借他人之口的认可反而俗了，但很日式。
聚焦小人物，体现大事件。全场眼眶湿了好几次，更是第一次感受到志愿军战歌的力量与气势。
章宇好帅啊，再度被迷晕！！
本来开场就觉得肯定是俗气的煽情路线，看到后面还是忍不住感动了，有两点不如意，没有拍出北野武的下流劲儿，老年北野武要是让真人来演就完美了，化妆实在太差，弄的跟国产西游记一样，身材不远不如本人魁梧～
日本导演北野武的传记片，主要截取他初出茅庐时的那段生活，聚焦于他与浅野法兰西座师傅之间的关系。本片依据北野武的自传，又由他自己编剧，因此在影片中形象相当正面。该片中最有光彩的人物还是其师傅，从如日中天的浅野谐星和戏剧老板，到跟不上时代后半生落泊的失败者，颇让人唏嘘不已。该片细节丰富，台词精彩。活人传记片能拍得如此，实属不易。
章宇太好了。
（豆瓣真空期补标9月末-12月）本来还以为是北野武的纪录片，下载的时候高兴了好一阵子。没想到是角色扮演的传记电影，无比陈旧的讲述方式激不起一点观影的涟漪。
对狙的过程拍的非常出色，前后两段有点刻意。结尾的上甘岭很不错，旁边的老两口这里看的最认真
师傅帅，师娘美，徒弟出名了也不忘本，都是温暖善良的人，喜欢这样的故事。
2.对喜剧的尊严三令五申：“不要被人笑，要逗人笑”“不要靠扮丑，要靠表演逗人笑”
比起长津湖系列的规模化生产，这部电影的运作思路显然更为清晰。得益于经典三一律的叙事框架，文本的发展线索能够被比较具体和详尽地展示给观影者，以至于段落之间的承接关系可以像经典戏剧的幕与幕那样分明。不过，这样的叙事结构多少有些过多取自戏剧的运行思路了，白芒雪地的交战阵线好似一个被专门划出的舞台，各个事件只需像”你方唱罢我登场”那般相继呈现即可。至于影像风格，尽管统摄全片的白色呼应了“冷枪冷炮”的背景基调，但却似乎不经意地多少抚平了或许更值得呼唤的现实主义的历史笔触，较之赤裸裸的黯淡状况，这里的美学显得有些失调。另外，特效化的子弹飞行画面是绝对的败笔，“冷枪冷炮”其实值得更为深沉的场景氛围，甚至”击杀”也应处在某种尚不确定的未知状态，子弹特效却轻浮地消解了这一切。最后，敌方的动机未免显得太过童稚。
演员的表演自然而具感染力，当剧本走向形式化为冲突而冲突，为场面而场面时，演员就成了符号，角色行动的逻辑有矛盾，违背了人物性格与身份，更不用提作战中战略战术的问题，让珍贵的狙击班对狙的理由就很站不住，导致了这个故事的说服力不够。真实事件和人物更精彩百倍。
夢はすてたと言わないで 他に道なき2人なのに
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