被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果所有主题空洞，节奏混乱的电影都可以用“虚无主义”一词来解释，那么制作电影这活太好干了。这片想让主人公通过茫茫的多重宇宙重新发觉现实的价值，但最大的问题是影片开场对这个移民家庭的生活描写，根本没有现实的着墨，拍得就像儿戏，而且仅一场戏来交代这个家庭的现实处境是根本无法建立可信度的。无厘头喜剧是用荒诞去映衬现实，而现实才是必要前提，否则就会像这片用荒诞去映衬荒诞，看完之后不知道在干嘛，完全看不到人心。试问导演在拍这个移民家庭之前，真的有调查过美国移民家庭吗？引用我朋友对这部电影的评价“典型的学院派出身的导演拍出来的电影，除了电影什么都不懂，能看出创作者对生活，经济，社会，历史，哲学，现实世界一无所知。”电影技法是基本功，但是社会观察才是苦力功，有技法而无观察，就是在避重就轻地偷懒。
华人刻板印象+港式无厘头+亲情俗套，噱头太多，着实一般。
脑洞实在是开得太大了！但是内核跟《青春环游记》是一样的，只是比那个闹得还大。那个砸了体育场，这个闹了全宇宙！她老公也太像成龙了！
有点惊喜，虽然本质上是一个母亲的自我审视，但其丰富的脑洞和精彩的视听语言还是觉得眼前一亮，石头的那个段落堪称精彩。不过这种优点也是缺点所在，后面剧情的疲软反而觉得有些审美疲劳了
脑洞大到离谱。这电影为什么可以做到明明我没太看懂的前提下却感动得一塌糊涂？是不是有什么情绪是无法用语言形容的，但却可以通过画面和音乐直达内心？
哭到噎住，谁生小孩谁造孽，当妈的除了包容全宇宙，没有第二个选项可以选。小孩选择回来还是因为她妈说give us a chance，我:…….This is a thankless job. And your job won’t love you back. 母职惩罚is real.
哪有那么多和解。还是be a rock比较实在。
本质就是离不开母上的妈宝女(没有贬义)
感觉是上上个世纪的华裔叙事。还不如红熊猫。
披着科幻外衣的亲情电影，软弱的丈夫，叛逆的女儿，报不完的税单，生活糟糕透顶。但如果给你一个机会，可以有完全不一样的人生，你干不干？答案是不，生活中的烦恼来自亲人们，但乐趣和开心也来自他们。人生本来就是无法割裂的矛盾统一体，多少个宇宙都是这样。
dildo棍法杠塞武力加成，轮椅机甲浣熊人体控制，大概率无生命星球石头谈心最高；多元宇宙终极杀场：税务局大楼；世界终结于：包罗万象面包圈黑洞；越浅尝辄止越一事无成便越有更多可能性，既然人生毫无意义，且让我们随心所欲，珍惜无聊愚蠢每一刻……再一次被好莱坞废柴逻辑打动到。最后人家都给出中文名《天马行空》了，为啥还要翻译成《瞬息全宇宙》？
这电影很绝，绝在用了几乎所有我对影视创作最讨厌的元素，集结拍成了这样一部混乱（自说为天马行空）的电影。电影从头到尾用了无数人物平行宇宙中的人脸特写剪辑成一堆，急速跳越企图做到瞬息全宇宙的概念，却不好好沉下心讲好任何一个宇宙里的故事。男主选角失败，插菊花大战、头顶干脆面大战，以及les情侣之间变成柔软的香肠双手，用脚弹琴等令人看得坐如针毡，最后来了两块石头，对白又苍白无力，看看《红楼梦》中的石头记，曹雪芹早在两百多年前就抒写得更富有哲理和想象力了。如果要小成本和比创意，不如从头到尾就拍那个山崖上的两块石头，从头到尾出字幕对白，讲好故事讲好人生大道理，倒也是一种新意。这样一部讲述家庭和母女关系的奇幻片，它本可把该讲的故事讲感动的，比如外公抓住gf的手用粤语说“女朋友”时多美好啊！
好像也不是，是各种jb乱飞的套嵌宇宙里废物是如何在报税里疯狂的幻觉喜剧。
标准的好莱坞三幕十三拍式的剧本，抛开老套到掉牙的爱与和平主题，依旧处处是槽点，廉价质感的妆造，网络段子风的笑料包袱，一会儿ppt一会儿中场出结局字幕，导演无处不在的小聪明让这个本来就非常一般的故事雪上加霜，再加上摄影剪辑也并无出彩之处，两个多小时实在让人无聊到看不下去。看来今年一部青春变形计还不够，还要换汤不换药的再来一部真人中年视角版来伤害我的感情
极其克制的叙事和画面
中式家庭伦理混搭千奇百怪类型元素，想象力超凡卓绝。场景调度/变幻、蒙太奇剪切、叙事技法炫到飞起，高概念体验式模拟人生游戏不断冲击视觉感官，包括那些插科打诨的笑料与荒腔走板的迷影致敬，最后再以极其温暖的方式回归原始母题，即家的核心是爱。见证过多元宇宙的每一种命运还义无反顾坚定当初的选择，相信所有东亚母亲都应该深有共鸣。
节奏快，挺视觉轰炸的，看得比较累，有的梗挺好笑，但不是开怀大笑。跟《瑞士军刀男》的观感差不多：片子有点意思，但不会看第二遍。
情感的确是唯一恒久的纽带。这片跟《going red》讲的是一个主题，只不过这次从妈妈角度讲的中式母女关系。为了那两颗石头的戏份，我把评分加到五星，不仅仅是因为搞笑，最重要的是石头也可以有灵魂有感情的设定，实在是太东方了。
不能说非常喜欢，但主创人员请受我一拜orz，结构严谨，要素齐全，面面俱到，左右逢源，致敬各种电影，穿插各种梗，还很疯狂不算油腻。每一句鸡汤后面都还能给出一个具体的操作。这一切都是怎么做到的？最难的是一开始的部分，有点无聊，之后渐入佳境，把女儿的怨念转向外公的控制，一个老套的核心故事，但能装进这种新瓶子里我是服气的。。。
It's not your fault. Sometimes it came too late.
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