剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
以小见大，人或许会牺牲，但英勇无畏，保家卫国的精神会传承。
3.结尾的一幕是否令你热泪盈眶，五班还在，《最冷的枪》献给最可爱的人。
狙击题材总是吸引我。刚得知拍这个片以为是讲世界狙击排名第一名张桃芳，但不是。个人非常喜欢这个抗美援朝的局部故事，我看到通篇其实讲的是两个词：“奉献”和“传承”。国师把民族精髓把握得非常好。继续期待以后会有讲张桃芳战场传奇的好的好电影吧
1.张艺谋的第一部春节档电影，想为他声援，想为他呼吁，多一些排片吧！
哭得稀里哗啦 就 真的还不错 聚集在一场战役一个狙击小队的事情 最不想看的就是战争片特别惨烈 心里想着根本不是中国人多坚强啊赢得了战役什么的 而是战争太残酷了 不过章宇演的 一口川音的班长 贼帅 哈哈哈哈
一定要看！
纯自来水，无任何商业利益关联！
比悬崖之上要好。尽管只拍了一场很小规模的狙击战，格局肯定不能和长津湖比，但整体节奏紧凑，拍得足够精彩，也不刻意弱化美军，有来有回，以对手的强大衬托我方狙击手的强大。章宇的表演尤为精彩，眼神里几乎带刀。只是作为另一主角的陈永胜，张艺谋似乎有把他处理成男版刘浩存的倾向，如果哭戏能少一点就好了。
强设定，硬转折，满配乐，廉价的子弹时间，为煽而煽的做作，同为狙击手电影对标一下兵临城下你就知道哪个在天上哪个在地下了
章宇真的是会挑剧本的好演员 我说狙击手是春节档最佳没问题吧
7分，是一部及格线以上的张艺谋。观感上是矛盾的，简洁却又繁复。故事简洁，恪守三一律，将故事多余的枝叶全部砍掉，仅仅留下雪地狙击战这一个核心事件。但是过于单调的情节、空间也导致电影出现重复式的艺术处理，产生审美疲劳。过快进入事件所造成的人物前史不足也使得我们很难对角色共情，他们符号化的阵亡所带来的感动多是表演与音乐强加给观众的，并无什么新意。
小战役 大故事！美国大兵因个人恩怨 丧失国家利益！
看着围着白披风的志愿军战士，冷不防的总想起那兔来，造型太像了。人物不多，场面不大，基本上就是通过猝不及防的冷枪来推进整个故事。一开始我真的不理解，为什么要为了一个半死不活的人搭进去那么多条人命，后来才知道这不光是为了一个战友，更重要的是为了情报，为的是不让更多的人牺牲。小男主的成长是通过整个班的牺牲换来的，而这惨重的代价促使他成为下一个刘文武。曹操几十年来逐渐的变成老百姓喜闻乐见的外国演员专业户。演员基本都是无名的，其实也跟故事一样，我们的胜利是一大群无名的战士换来的。
春节档看的第一部电影，高于预期，这种视听调度上很出彩的片子果然是我的菜。把一群人放在一个场景里去完成一个任务，这种电影创作上极简化的处理，是导演给自己设置的难度，也是导演的野心。剧本上这种压缩戏剧空间和时间的设计，做出那种情节紧凑，故事一气呵成的观感，不浪费每一秒钟。张艺谋导演在这样的小格局里，展示了高超的视听技巧，有着超一流的镜头调度和剪辑节奏。他调动了一切导演技巧和技术手段去完成人物的塑造，将情绪拉到满格的同时，还没忘了适时的让观众从叙事中抽离，也有意在避免战争片里俗套桥段和敌方的刻板印象。那种从头到尾都在蔓延的感动情绪，不只来自演员的表演，还来自于导演精准的掌控，他不是强行煽情，不会按着你的脑袋让你哭，而是让你不知不觉沉浸到这个那个戏剧情境里，这就是电影作为一种视听语言的魅力。
《狙击手》的叙事格局是非常小的，而影片的推进 是依靠于一定程度上的媒介误识，这种媒介误识表现在 黑白报纸上两种信息的展示决定了中美两方的动机不同，美军看到的是侦察兵亮亮和刘文武照片上的兄弟关系而进行逻辑推导，而忽略了照片上的一行汉字 “把青春献给祖国”，这种信息带来的误差也正是理解当下中美关系的一种突破口，它标识了这其中的文化差异 价值观取向以及在本雅明意义上机械复制时代下媒介方式的变动所产生的影响。 影片的最后 拿着报纸的大勇哭诉着 刘文武及队友的牺牲 而上级长官的答复则标志着英雄原真性的破坏，英雄不再具有唯一性，而是具备传承性，权力的重新分配导致媒介从礼仪功能的膜拜价值向政治功能的展示价值滑动，而英雄在媒介上的传承性更是价值观叙事不断拟人化的表现，是过去更是我们的当下。
建议所有执着于拍3个小时的导演们都学学怎么在96分钟里讲完这么完整的故事的 人物群像拍的好好 被惊艳到了
完美表现狙击手的快准狠，用一个无名的小战场的几名狙击手对弈便可感受到人民志愿军的坚毅和智慧，以小见大
以小见大，除了美军有些脸谱化、画面像电视剧质感，其他的都不错。战役进行到第三阶段，敌我双方都已经相当熟悉，志愿军也不像初期那么‘惨’了，可写的故事也太多了
与某某用惨烈大场面，人数多烘托相比，简直是太高明
建议所有执着于拍3个小时的导演们都学学怎么在96分钟里讲完这么完整的故事，影片本身水准还是很高的，国师拍出了属于他的冷枪热血。
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