电影不错,虽然俗套,但还是被感动了。男主角还是好看的,代表中国少年,并不丢人。男二号(高瘦那个)是有点其貌不扬,但角色设定本来就是个被人欺负的弱鸡,也不用长得太好看吧,没必要主角配角所有人都好看,那种影视剧也挺假的,而且他的五官和神态真的有点像早期的林忆莲(当然林忆莲要漂亮很多),无论如何这种长相都不算辱华,不然林忆莲就没法来内地演出了。再退一步,即便是不太好看的那个男孩,真的看了电影的话,也不会觉得他丑,因为他的坚持、真诚和勇敢会慢慢让人肃然起敬。只凭一帧截图,恶意煽动民族情绪,无端中伤中国电影,这种行为才更令人不齿吧!
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻(甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨)。情绪上的精确调控一气呵成,虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏(“我大意了,没有闪。”),但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂,彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世,打工挣钱才是我们这代人的现实。
我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代,
3⃣️浓浓的广东味儿我太爱了呜呜呜,每一首配乐也都非常绝,不是那种工业流水线做出来的曲子。
是不是有点过誉?是挺好,但也不至于那么好,这样的成长蜕变➕勇敢去闯的故事,本身就大俗套。但是宣扬了传统文化这点值得认可
刚出影院就看到了豆瓣年度华语片榜单,雄狮少年名列第一只能说院线片已经凋零了
前半部分蛮老套的,后半部分太赞了。五条人和九连真人的歌用得恰到好处。少年阿娟的蜕变令人心碎又佩服。原本是想让十五岁的儿子跟我一起看的,结果六岁的妹妹跟我看得兴高采烈。她当然是不懂的,只会问我这是好人吗?那是坏人吗?生活,哪有那么多好人坏人啊,就只有一重重的山,一道道的坎。
在离家期间看直接看哭,生活是越不过的擎天柱,有人还非得带着信念孤注一掷;有闲暇才能赞扬生活的昂扬斗气,更多的时候是不被人理解的孤苦无依。
很明显有继承自黄飞鸿狮王争霸的影子,但是更现代了。少年心中的雄狮,永远激动人心。吹爆粤语版。
1. 阿娟坐🚌离开村子的那首插曲并不适合那个moment 我瞬间抽离出戏
前期口碑吊太高真不是好事儿,还挺失望的。总体而言,后半段比前半段强。三流剧本,但因为是动画形式给缓解了不少毛病。为了快速进入热血反抗逆袭,前面喊了很多口号来立角色,但其实这样观众很难共情,就很…说不上来,不真诚你懂吧?就感觉现实生活里导演其实并不憋屈,编剧也没有过得很不好,但是他们想弄底层小人物反抗的故事,于是就产生一种被策划出来的“我命由我不由天”的感觉。你是故意卖,还是真的吃过苦,做出来的东西是不一样的。最后,真的有必要把三个主角的眼睛画得让人那么不适么,不谈刻板印象啥的,总之这样处理观感非常不舒服。
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱,
赢得舞狮大赛的阿娟依然还是去了上海打工,一切好像都没有改变,但一切又好像都变了。
父亲工地上摔伤,他进城不是为了讨薪讨说法,而是打工赡养全家,包工头和开发商不受法律约束的吗?
唉,我想多了。
很喜欢,说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子,但怎么说这个俗套的事呢,导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了,漂亮!这个镜头已经让我停不下泪了,而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化,我想周星驰看了都会高兴的吧。
粤味十足的国产原创佳作,已经被剧透还是深深感动,精气神魂皮兼备,可以看到岭南宗族社会文化在90年代末期阶层分化社会大流动时代中的变与不变,非常棒。这么好的作品要被拿来讨论那种无聊的话题简直亵渎,一句都不想讨论
周星驰老了,看周星驰的人长大了。知道是个套路的故事,但导演太会了,音乐啊人设啊全部击中了我,哪怕是美术层面也好到没天理,就,以前的都是假国风。留守儿童主题的内核,找到没落传统文化的视觉包装,天衣无缝。如果2021只能看一部国产片的话,就是它了。
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
本自来黑就要跟“自来水”硬杠了 形象就是刻意 就是丑 剧情就是没逻辑就是主角光环 比较意外的倒是这主角光环竟然用到比赛完就没了 可这也不意味这就是现实主义 依然肤浅
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