《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
《失控玩家》导演新作，卡司实在惊人。这种绿巨人成了死侍爸爸，蝙蝠侠的前妻是我妈妈，死侍和卡魔拉结婚了的设定这辈子还能看到几次？
迪斯尼嘛，不管什么题材，它总是说自己的故事。一是家庭，二是要励志，但好在轻松流畅。至于有人说他们输出价值观什么的。咳咳，其实迪斯尼应该主要是为了提醒他们的政府，移民创造了当前的繁荣，不要瞎搞。当然，这也算是价值观的一种啦
片子其实挺一般，运动上的戏份不算特别足，更多的戏份都是展现非法移民的波折生活。全家几兄弟真厉害
虽然垫脚哥的球风不是很喜欢，但是故事还是很励志。
同一个人，可以和他的童年一起去时间旅行，然后还反复穿梭，倒是一件奇妙的事情。#20220423
把这部电影定义成《传记》是不合适的。
要啥没啥，既不感人也不热血，可能是个好故事，拍的稀烂
所以，非法移民是否值得提倡？他们提供的社会劳动力，是否跟他们享受的社会福利相匹配？
片子本身太一般了 电视电影的感觉 而且把偷渡的生活描写的比咱国普通人家的生活还要美好幸福 把偷渡移民矛盾转化成了种族主义矛盾 看得我都想偷渡了😂
和《芬奇》一样无聊，比演员重复漫威人设更可悲的，是向80年代借未来，当下的娱乐电影已经失去了想象未来的能力，它们只能把关于未来的梗放进电影里，并假装陈词滥调是一种致敬。
个人评价
险恶的电影，好像篮球一点都不重要。就跟扬尼斯的球品一样。
瑞安是要被定型了么，虽然挺搞笑的，但看多了也审美疲劳。故事很好，但处理得太简陋了，也就前面搞笑可看，后面拼接有些刻意。
真的看腻现在rr的戏路了……熟脸太多好出戏
斯图尔特这个一脸便秘的演技真的不行，非常出戏，好在故事可以服装好看
家庭第一。想到父亲。拼尽全力。想到了自己小的时候，一直在做错误的决定，如果能听话就不会是现在的自己。 就像片中所说，人在小的时候看不清未来，父母会帮你看清未来。
在青年俱乐部打打发个录像带就能参加NBA选秀 还15顺位？拍的不符合实际吧
实在没什么内容，硬掰了一个半小时。这就是美国的科幻电影了嘛？回首十年前，这种品质的科幻电影，估计都是被扔垃圾桶里的。
中年亚当的计划就是没计划，被小亚当和老爸相继揭穿～
对了，不知道现实中字母哥真的对第一个代理人不离不弃呢？
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