说谎是可以被原谅的,只要勇敢承认自己的谎言,并且表示忏悔
可能因为人在上海,感触格外深刻,刻在集体记忆里的伤痛,时间也不能抹平。
最不合适改做电影的那类音乐剧,这部剧除男主以外都是功能性人物,甚至男主自己也只有一种状态,人物转变只有最后一次,这造成了他无法构成戏剧的三幕,而电影强行想做这件事,导致男主的人物动机发生偏离,音乐剧里男主是被其他人推着走的,他也是这个误会的受害者,最后还成了坏人,这份憋屈是令人共情的,但电影却给他主动去做这件事的动机,彻底成了一个坏人,因此不讨喜也就不奇怪了。另外,音乐剧的音乐过于出彩,导致电影无法割舍(但其实好几首歌从情绪上和叙事上并不适合电影),也是让这个电影情绪接不上,还很空洞的原因之一。但是,但是,DEH依然是我最喜欢的音乐剧之一,BenPlatt也是地球上我最喜欢的小可爱。
然后小本说真的,唱挺好,但影片整个服化道似乎与他无关,反正片中的形象就挺不高中生的了。摩尔和AA着实力挽狂澜了,要不是她俩铆足了劲演,影片整个怕是会更平。
一言难尽,如果不是ben我可能也就给个2星吧,是真的很喜欢他。一直没有机会在西区看这部剧,打算明年去补一下。但原声带我早就听过了,但电影版我觉得如果脱去了原版的背书,这剧情就是一集glee的水平,真的情绪线也安排的跟glee差不多,靠一首key song把观众的情绪推到红眼眶,然后开始激流勇进式的用cliche给观众降温。其次我就是想问,ben platt的体态为什么在这部剧里这么难看,我简直不敢相信,真的生涯最丑。
苦大仇深的一部烂电影。所有感情都突兀,佩服演员居然演得出来。看了1/4就能想到结局,越看越尴尬。怎么能这么烂。。。困死了我。
相比摩尔我觉得艾米的表演更有力。虽然主演已经没有少年感了,但是感觉好莱坞的服道化还是很给力的。唯一可惜的是观众如果没法共情,就会觉得emition manipulative
主题太混乱,没明白导演想表达什么,是社会制度的不公?是公务员制度的腐败?还是311大地震的创伤对人的伤害?或许都有,但你总要有个重点不是?整部戏所有的演员从出场到最后都是一个表情,好难得。
把音乐剧搬上银幕的半失败案例,前半部分节奏拖沓笑点都没了,后面渐入佳境进入自己的节奏,和音乐剧一样感人,解决了一些逻辑漏洞,给康纳了一个交代。有ben platt的唱功还要什么自行车,反正我看不出违和(想把外网跟风haters都干死... 剧院与银幕之间的鸿沟不仅在于艺术形式,还在于观众群体
主题上升的角度讲,类似造成的社会问题到底算到谁的头上,到底谁有责任,其实也是争论不休,我个人倾向于体制吧。
最后的“欢迎回家”让人泪崩。前半段会稍微有点让人有切割感,但往后走越来越深挖,和现在正在发生的事情很容易产生联想。砂糖演的很克制,清原果耶也配得起日奥最佳女配。
开篇,男孩在人群中不断边走边唱,周围完全没有互动,感觉真的很“神经”反而理解了印度电影里,周边的人都有互动,一起唱歌跳舞……影片演员定位不准确或者表述脱离观众,观看不是很舒服,很尴尬,而且片长130分钟,就更不容易把握了!
Dear Evan Hansen, you little piece of shit.
题材没问题,但是剧本逻辑严密性有问题。而哥哥替妹妹抵罪的桥段,实在是太似曾相识了。
天灾之后必有人祸,只是我们没有追究的权力。演员表演都挺不错的,只是剧本有点弱,天灾造成的心理创伤和人祸的制度性问题都没有深入,有点遗憾。
多么美好的音乐剧,关于成长,关于少数群体 suicide
前一小时我简直哭不停
总而言之工工整整情感丰沛
两个壁花少年,建立在谎言之上的共情。音乐剧的抓马特性搬到大银幕后明显水土不服。摩尔阿姨可以多唱唱歌吗?
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的,这不该是HSM式的梦幻校园(校园配色,设计,甚至连mascot都如此一致…)Conor 不是一个孤僻天才,他和我们一样,只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里,他的声音越来越小了,甚至开始有些莫名其妙,我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发,而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园,那个没有回答的下午,Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻,消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力,变成了半童话的青春片。
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