被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我更喜欢奇异博士的角色，也一样希望他作为中立者，在无尽时光的旅途中，走向情感的平静之所。
「How did you do that? → Lots of Birthday Parties.」
那一盲杖拄得我心里一颤，然后影院里爆出了山呼海啸。我心满意足。虽然上帝之手是我今年最佳，但不得不承认，这样的粉丝体验才真的毕生难忘。
没想到汇聚了三代反派，依然敌不过主角的邪恶度。
感动的点居然是其他虫的剧情。马奎尔版的彼得到了那个年纪，加菲版的彼得某种程度上救了那个女孩……另外本片的核心动机居然是帮两个朋友上MIT，就很无语……
真是很青少年的蜘蛛侠，欲言又止的那一瞬间，才是他的成人礼
蜘蛛侠版林中小屋既视感，这个剧本创意担不起第一大商业片帝国的名号，每一场戏几乎都是为了最后同框大战而做准备，潦草、无趣，让角色像社交网络上的明星一样刻意经营人设，自己cue自己的梗，非常无聊，这个电影的质量是对不起三蛛合体的，甚至对反派都是一种侮辱，我常常觉得这些创作者们，你们创写下这些人物，却又不爱他们，只是让他们沦为工具，是为什么呢？全片只有托比马奎尔与安德鲁加菲尔德两个蜘蛛侠在叙述自己的悲痛往事时他俩展现了过硬的实力，尤其加菲尔德在这一节，在就MJ一节表现了自己惊人的技术，细腻又直接，至此他完全吊高了这种漫威电影的情感表演的天花板上限。
如此传承有序，心中默默感恩：索尼大法好
一场粉丝向设定的胜利，即便对荷兰弟的前两部再无感，也不得不承认这部真像一个圆满而美妙的梦
剧本欠打磨，荷兰弟毫无个性可言，反而像是个麻烦精惹人讨厌。奇异博士强行开启多元宇宙动机在哪？其实撑场的都是前两代和反派团。
不知道说啥，我先哭为敬了。这真的是最情怀的情怀大片了。
「How did you do that? → Lots of Birthday Parties.」
麻省理工宣传片，美国高中生想上个学也不容易，高中生只会给世界添麻烦，老老实实叫sir吧还是
看完发现其实除了同框也没啥有价值的内容，不功不过的剧本和依旧没有立起来的第三代蜘蛛侠and his fellows，对章鱼博士这个角色的立场设置倒是很有意思，居然是一个处于自我困境中的正面角色，感觉编剧在暗戳戳地致敬章帕克；MCU最会浪费演员了，杰米福克斯和威廉达福完全工具人化，我还以为他俩能来点更深入的挣扎，结果就是纯纯的为了推动情节，这俩不比汤姆赫兰德的钢铁孝子更有塑造空间。虽然依旧不咋地，但是这部确实是MCU第三阶段以后最好的一部，远胜它的前作和那两部全程一群猴子互相抓屁股的妇联。PS：乔恩费儒这算是导而演则优吗？
Marvel is half-dead already and need a real savior.
这一部应该叫做《熊孩子：无家可归》。愚蠢的善良比邪恶更害人，Dr. Strange脾气真是太好了（的确也是打不过这熊孩子）。三代蜘蛛侠齐聚必须再加一星！故事不重要，重要的是，这一次，他接住了她。
是我之宿命。
果然只适合影院一遍过 可以想象当大家看到三虫陆续登场的集体欢呼场面
越来越觉得这版蜘蛛侠好烦…吸引我看的点是奇异博士、夜魔侠客串和三蜘蛛同框。Andrew Garfield totally outshined the others.
挺喜欢的。剧情弱智，但两段离别戏十分到位。值得看。
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