咆哮的二十年代下的墨尔本，芙莱妮·费雪 (Phryne Fisher, Essie Davis 饰), 一位独具韵味的摩登女侦探，凭着自己的机智幽默与一把珍珠左轮，游走于纵情声色的花街酒巷，替无助的弱势群体为正义而战。
近几年老这么拍传记片 且抓住一个小细节小情绪抠啊抠 再也找不回当年看朗读者和changeling 的感动了 谁来结束这个时代/前半段实在是昏昏欲睡 后半段突然明朗起来 挣扎与桎梏也有了理由 仿佛看见“演员的诞生”里固执的章子怡 又好像看见“浮生路”里几近偏执的肥温 ；中途一度不清楚只因为妆还是打针的原因 妮可的脸僵得不行 去看了原主人公的照片只得噗嗤一笑 豁然开朗 ；成片质量一般 但看完全片一扫疑惑与冗长 是完全值得二封的表演。
在各封控区水深火热的人民可以看看，索德伯格用近乎童稚的视角拍出了对这个时代的不满情绪
我是片中了才看出那是妮可基德曼，脸实在是……僵得让人尴尬了
靠对话传达的信息点高频输出持续而密集，一开始确实感到有点疲。fight against McCarthyism、对拉丁裔移民和女性的歧视、年龄困境容貌焦虑、婚姻。最后听到戏中丈夫角色扮演者 - 自己鲜少归家的丈夫说出台词“I’m home”，一瞬间的出神让Lucy Ricardo与Lucille Ball融为一体，舞台与现实的隔阂不再。Nicole的表演可圈可点。最喜欢的一个小段落是Lucille指出不要把观众当傻子（害）。
这种需要一点儿美国娱乐史的片子还是不太能投入看，哪怕是阿伦索金的本子。
套着悲情婚姻内核的人物传记片。lucille奋力挽救事业和婚姻，却频遭辜负。近乎偏执的想把戏按照自己的方式来演，其实是她对破碎婚姻的最后挽留。节奏和剧情混乱，仿佛剧本差已经成了冲奥传记片的标配，妮可的演技其实并没有过多get到，但影片末尾处听到I'm home后的出神有深深打动我，这就是所谓的影后moment吧！！恭喜妮可拿下金球影后，期待再战奥斯卡，dream一个二封！！！
戏中戏做的不错，戏里戏外挽救婚姻挺伤感的，能减点台词就好了，腹泻式台词看着有点累，表演值得提名，更喜欢巴登的表演，《塔米菲》的加菲来看看。
访谈+7天戏中戏，看完反应，就这？浪费时间。
社交网络给我看睡着了，这个又给我看睡着了，我确实不适合欣赏艾伦锁紧的高雅艺术电影
话说妮可长相变化这么大的？几乎完全认不出了。
台词多到令人提不起兴致 影片聚焦Lucille事业、爱情双重危机的一周 通过围读与彩排展现人物性格 最后两个方案的取舍是亮点 巧妙地展现了Lucille内心的变化
看什么都不知道。。。
3.5 索德伯格拍这种毫无压力。最后一幕差了点。
抑郁症+白作+女quan师+黑人男友+挑战quan威=流量密码？烂片！反胃！
对这个故事背景实在欠缺兴趣，虽然剧本仍是老味道，妮可女神也演得挺卖力的，观影过程却只感到好无聊，干干巴巴的节奏很影响观感，人物情感也不够立体，只有妮可在结尾的那段表演才感受到了那么点意思，目前看过最枯燥乏味的索金。
想要谈及海思法案，又拍的像是经海思法典的规整后的故事，艾伦·索金，天才的黯淡呀。
几个感想 1.当今戏剧舞台上，除了“中国人”就是“美国人”，性格特征无需区分，立场必须明确。 2.艾伦索金对于文字的迷恋与玩弄，也算是编剧的原初创作力之一了，文字的所指与能指关系，哲学气息。 3.唯有在戏剧舞台上才能感受到感情的女主，倒也真是浪漫过头。 4.所谓演员，到底拥有多么恐怖的可塑性，可被完完全全的样板戏化，也可完完全全的被间离。
作为上世纪就出道的60后导演，却有股年轻导演的冲劲。索德伯格属于少数的既能保持别具一格的作风，还能不断尝试自己喜欢的想法。这回是希区柯克穿越到现在拍了一部《新后窗》。★★★☆/7.4
本来想讲述一个智能化时代的惊悚犯罪故事，但除了智能音箱与网络的互动之外，整个故事设置与叙述方式还是非常老套的，最终还得回到电钉枪杀人的传统上来。女主角的形象与表演，让本来已经很拖沓的剧情更加不吸引人。影片的主旨仍是揭露资本的罪恶，只是为了能够上市，真有人不惜花如此代价，费如此周折，死几条人命，最后让自己锒铛入狱吗？索德伯格真是后劲不足啊。
只是OK，但是对于艾伦·索金来说OK就算很差了。
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