被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开场的八分钟长镜头是年度镜头！虽然是伪长镜，但设计得真好！靠静物和光线转场，捕捉几十年间的标志性事件，一下子就把这个家庭的核心内在给把握住了。但是后面发展得稍显单调。东欧电影的许多情节其实能与我们无缝对接，比如迪厅、跳蚤市场，比如各种街头文化和日常情绪，由于类似的体制，那个时代的东欧其实跟咱们还是很像的。
去年的同类型是新年前夜 说实话真爱至上也算不上什么影史经典 但确实是比较符合节日氛围的群像电影 hgr怎么这么热衷于打造本土版真爱至上？
讲的是一个混混的一生，从小被欺负，长大了欺负别人，还有仇必报，最后落得失去家人和朋友，也没有钱的下场，开始反思这样的生活为了什么，最后无路可去，放弃人生。
虽然片子前十来分钟交代家庭变化的镜头转场转得人头晕眼花，但是最后呈现出来的效果还是不错的。
一个家庭或者说是千千万万个家庭的展现，但生活不该这么骨感，有时候也会在苦难中找到甜，影片处于越看眉头越近，色调偏压抑
见识到了开场十二分钟的长镜头，二十年弹指一挥间，导演在时间的处理上非常好。又一个人被时间改变的故事，最后的每一刀都是救赎。
（伪）长镜头很惊艳，故事很无语。把大家叫出来，就是为了这点事啊。
那个厕所在寄生虫里面见过！很有趣。几乎云集了今年韩剧所有的主演，刷脸存在感。看到了整容失败的眼袋，唉。
影片开头长镜头对家庭变迁和岁月是转换处理的有些乱但是出彩。通过回忆带出的事情，本来就不会是清晰明快的。整部影片基调暗淡，主人公的名字叫 犀牛，我想是为了突出那种没有目的的横冲直撞。暴力，破败混乱的生活环境，不知所往的人生状态。目前所有版本的字幕都是意识流，还是要靠理解力。三颗星
去年年底韩影也有一部合家欢，今年也是。虽然有很多好感的演员，但是每条线都太粗糙了，李栋旭霸道总裁爱上小员工和韩智敏李阵郁这两条线都很一般，反倒学生组和老年组更好点。允儿算是很大亮点了哈哈，之前我还在想是谁能说出“我声音好听，也很漂亮”这种话，一回头是林允儿，OK服气。
见识到了开场十二分钟的长镜头，二十年弹指一挥间，导演在时间的处理上非常好。又一个人被时间改变的故事，最后的每一刀都是救赎。
夏建国的老伴侍侯了得老年痴呆的夏建国十几年，最终选择跟老伴一起去面对死亡的结局。让人感动同时又引人深思，原来现代也有梁山伯和祝英台的传奇爱情。
今年影展有一个单元叫从山西出发，其中一部片子叫《来处是归途》，山西青年导演刘泽创作，父母与子女的生离死别、女性的社会困境，对人生来去何处的思考，在这部影片中皆有探索，导演刘泽的这部片子虽出发于山西，然蕴含着世界各地民族都共有的人生困惑与不得不面临的人生境遇，面对如何接受父母归去这一事实，导演映后访谈提到父母在人生尚有来处，父母去人生只剩归途，因此片名取做来处是归途。一部温情而现实的文艺片，其中魔幻现实的场景饶有香港恐怖片的趣味（类似昆池岩的恐怖绿池、空中打麻将、黄泉路上的归途又好似孟婆喝汤处的重生之地[旺柴]）大家有空可以品品，支持国内青年导演刘泽，期待下一部佳作[太阳]
5。推进剧情的拍摄手法还有点生硬，但细节比较到位；老演员把逐渐丧志尊严的老年生活演得很真实，青年演员演技还需打磨；导演的艺术加工有点意思，女主去老宅寻父母的那段，看着父母渐行渐远却只能保持距离，耐人寻味；看完在感慨，人到三十肯定会越来越孤独吧，闺蜜和我不再是“我们”，自己的感情生活一塌糊涂，父母老去...生活也不竟是苦味吧，希望我人到三十还能保持乐观主义。
三个《我的野蛮女友》梗：一，李光洙含泪细数自家明星的各种习惯；二，经典配乐“卡农”闪耀婚礼现场；三，棒球场上演“你来抓我吧”之老头老太太版。
有几个小瞬间还是挺搞笑和感人的，允儿好听又好看。
怎么说，我感觉我这一个多小时喂狗了，完全不值，想不到这个导演还能拍出这么烂的电影，全片剪辑混乱，叙事不清晰，演员演技也一般，总之很失望。
圣诞新年的时候看这种电影还是挺治愈温暖的，爱情它真美好啊
#venezia78 Orizzonti(二刷+1
【①心疼允儿才出来十分钟……
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