大家都是这样怀着梦想饿死的。千春那么喜欢唱歌,观众却只想要看胸部。北野武的踢踏舞太赞了。不要迎合观众、你要告诉TA们什么才有趣!师徒二人最后的酒馆,互相吐槽,回忆往日,没有想到竟然。。没有什么奇迹,只是一步一步,向着梦想前进。有时候被暴击。
侧重于讲师徒关系,卡司好赞!北野武虽然百无禁忌但也真是重情义的人了
一开始以为老年北野武是本人出演,越看越不对劲,反而隔应了,这是比较遗憾的点。还有铃木保奈美真是老了却依然美的很真实啊
有些人明明很优秀,却到死都没能实现梦想。全屏火光的时候,忍不住嚎啕大哭,也好久没这么哭过。哭师傅,可能也是哭自己。
小朋友长得太人畜无害了一点,没有北野大叔的犀利气质,虽然诚意足够,但无法激起火花。单独给阿武本人一颗星。
用喜剧演绎一场悲剧,最后的长镜头不错,那些人事物都不曾磨灭。
好一段感动的师生情,影帝演的很好啊,好喜欢他!!就是最后戴着头套那段感觉略微吓人......门胁麦竟比之前好看多了
结尾好啊,北野武回到老地方,师傅和太太 搭档大家都在 还是喊着阿武 好像什么都没有变
要逗别人笑,而不是被别人嘲笑。剧末,武对着师傅的遗像,半调侃半吐槽的那番话,让人落泪。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
虽然电影描述的是早期的北野武,故事性会稍微缺少了一些震撼,但诸多的情感铺满了整部电影,特别是后半段与师父的羁绊,令人动容。一人成功,许多人为之高兴。柳乐优弥的长相太过分明是缺点,但演技确实不含糊,从面部到肢体,模仿的太像了。大泉洋的眼神会演戏。
剧场有兴衰,演艺生涯会起伏,艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本,就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
除开对于日本某些文化的不理解之外,电影讲的是传承与革新,个人觉得麻麻地
总觉得影帝的形象跟北野武的谐星气质实在是有点不搭,毕竟北野武作为在世传奇个人风格实在是过于独特,是比较难诠释的,而影帝虽然很用力的在表演,不过也只是画皮难画骨罢了。倒是师傅这个角色选的不错,倒像是那种能够调教北野武的Aniki,结尾那个长镜头的回忆杀也比较有想法。
电视冲击下,喜剧人的奋进和辛酸。逗笑的段子里满是眼泪,师徒情青春恋也都是传统的。艺术手法很合我的口味,所以给了五星。推荐一下。
北野武算是我很喜欢的日本导演,要是让本尊来演老年北野武就好了
年轻时候北野武的故事,应该大多数国内观众都不怎么熟悉吧,还是挺有意思的。
虽然后半段中了催泪弹哭唧唧,但终究还是拼凑感强了一点,且缺少北野武本人那种生命力,整体不如《红鳉鱼》和《火花》。片里师匠说不要讨好观众,到头来影片本身却犯了点这个毛病。大泉洋演师匠还是稍显轻浮,可仔细想下还有谁能演这个角色?大概也只有北野武自己了。柳乐优弥可以打85分。
哭了三次,三次调侃师父:断掉的手指,居酒屋递高跟鞋,在师父的灵堂上说,烧了一半的尸体,可以半价!如果让北野武自己来演自己会怎样啊!剧团一人作为导演拍了自转前半段师徒情谊的部分。
情怀这种东西,可以拍得深极也可以浅极。它有时候会依靠共情成为超越剧作逻辑的法宝,有时也是无法弥合的漏洞。
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