选取三十岁前夕的工作坊筹备作为主要事件，它不是真的最后营救，却有效地映照出当时当地戏里戏外的遭遇和心情。跳脱的歌舞和纪实的传记类型，在一种相似的怀旧情愫中完成了合奏。
去吧，去过一个被爱被梦想去驱动的人生吧，这很老掉牙，但总比躺平棒！听到了吗，人生的倒计时一刻不停……
没想到人物弧光落在了白人男性觉醒，然后开始尊重女性和LGBT权利。就这点屁事从13年《为奴十二年》到现在了还在拍。
本片的片名来自他的另一部同名音乐剧，虽然我不太爱看音乐舞蹈片，但这部电影里的表演和歌曲还是挺有感染力的，因为他的歌曲内容大部分来自他自己的生活，所以他的成功因此而改变了音乐剧的定义。
神奇的音乐剧，热血的音乐人。原来成功在“下一次”。
很好看，是我喜欢的类型，LMM再一次正中我口味。马上迎来30岁、“想红要趁早”的焦虑，ddl逼近却写不出歌的崩溃，女友关于要不要搬去另一座城市的逼问，从小一块长大的好基友得了艾滋病的绝望...一切如同火烧眉毛交织在一起，而影片的呈现却并不显得凌乱。舞台与现实的无缝衔接，迸发出很感染人的戏剧张力，这就是天才音乐剧人的故事感和节奏感吧。片子里的歌都好好听啊！！又一张可以加入循环曲目的电影bgm。加菲虽然胶原蛋白流失了，但让我更加刮目相看，好莱坞真心没有花瓶，曾经的偶像小生也这么会唱会演。
“时间从来不能阻挡梦想的脚步，正是因为无法轻易触及，才能令人为之疯狂”。tick, tick…Boom!
这种毒鸡汤真的没必要，不是没有有梦想的人都是乔纳森，在经过走火入魔之后就能成功，电影更恶心的一点是只展现了乔纳森成功前遭受的苦难，而他之所以能成功的原因却一笔带过。加菲快40了，饰演一个30岁的角色也实在违和。全程几乎都看不下去...
不给加菲一个影帝提名说不过去，唱演俱佳，已经收藏OST。里面有一段关于创作者的话我边看边抄了下来，观看过程中两度落泪。看到瓦妮莎哈金斯再次演音乐剧电影又是另一番感受，她在网飞拍的其他烂片我都原谅了。
艺术源于生活，又高于生活，普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达，生活表达灵感来源，舞台剧表达高于生活的展示，坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起，即超越了舞台剧的限制，又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧，处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more，配合现代舞编排，那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录，让我想起冬天我的厨房，阳光撒下，我特别想这样歌舞起来，它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默，panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人，几乎是豆瓣评论家们了，即幽默风趣又让人感慨，为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感，就是告诉大家艺术之美，处处皆是生活的点滴。
电影的调调很喜欢，在传记片基本都在讲辉煌的潮流下，一部讲辉煌前心酸奋进的故事更让我上头。拉森对艺术的执着追求为寻找灵感而痛苦焦虑辗转反侧，像极了每个曾经有梦想的人，但不是所有人都像拉森那样执着，拉森为了艺术背叛了所有真实而具体的人，失去了爱人，和朋友争吵。我不知为何一时觉得我和拉森很像，但我却又不如他那般强大。很喜欢这部电影的调调，尽管林曼曼双线叙事有时挺乱的，但情感是真挚的，我的心也是滚烫的。
歌舞电影不容易走心
爵士春秋的自述融合爱乐之城的切出切入，音乐剧歌曲还是蛮好听，歌词内容比较脱口秀。
音乐剧改成电影，又在电影里演音乐剧，然后穿插着一些生活片段，实在是没什么感觉。
今年我三十岁了。客观事实不以人的意志为转移…因为自己绝对属于不认真生活的那一挂，所以总是会被认真活着努力追梦的人打动…并且还有那么好听的音乐。
一部关于音乐剧作家的音乐剧。LMM导演的第一部电影，一个充满才华的作曲家的陨落。不知道JON是不是LMM的偶像，即便不是，LMM对他也是穿越时空的惺惺相惜。电影中JON的创作过程，那些灵感迸发、自我怀疑、充满热情、坚毅自信……或许都是LMM曾经的亲身体验。不同的是LMM现今大放异彩，而JON却在看到自己成功前半天突然离世。天才惋惜天才，情感上何止充沛，直接溢出。加菲难得有这样的表现机会，表演也是可圈可点，相信在颁奖季会有很强的竞争力。有几首歌挺不错，有让观众跟着一起律动的能力。
穷困潦倒还能一片赤诚追逐梦想，真羡慕，真佩服。
银幕和舞台的玩法很难兼容，还是放回舞台上吧……
歌舞片+传记的结合，做到一些很有趣的段落，比如餐厅+交响乐，吵架+牛仔乐，试图用一个音乐剧讲述了他一生里的朋友
生活和舞台的虚实切换非常棒，浓缩了生活流，也渲染了情绪。而且作为歌舞剧来说，歌是真的都好听。
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