本剧根据都梁的小说《百年往事》改编而成。清咸丰年间，京城琉璃厂的百年南纸店松竹斋因质优货全而为文人墨客喜爱，名满京门。1860 年的第二次鸦片战争中，松竹斋掌柜以古墨为郑元培将军止血疗伤、救其性命。郑将军以怀素和尚的《西陵圣母帖》和宋徽宗赵佶的《柳鹆图》为谢。第二代掌柜张山林（马维福 饰）沉溺玩乐，连带侄儿张幼林（李滨 饰）也无心读书。郑家后人秋月（杨斯 饰）沦落风尘，得刑部杨宪基大人（刘伟明 饰）搭救来到京城，终与张家相认。张幼林因打人入狱，却因祸得福结识了西北刀客霍震西（王心海 饰）。期间经营不善的松竹斋濒临破产，幸亏新掌柜庄虎臣（刘佩琦 饰）大力革新，松竹斋改号松鹤斋，才得以起死回生。成年的张幼林（张嘉译 饰）尽管对秋月有情，却终依母命，娶米店千金何佳碧（姚晨 饰）为妻。时光荏苒，下一代掌柜王仁山（郑晓宁 饰）与张家继续苦心经营松鹤斋，百年老店见证了一段血泪斑斑的中国近代史。
这部电影的文本力太强太强了 Casting也非常绝 涩川清彦的反差感就为第二个故事增色很多 导编一体彻透的传达让电影似乎有穿透画面与滨口本人对话的魔法 听说他有7个这样的故事 当打之年的滨口龙介真的让人眼红
【魔法】离开女一的男主遇上了女二，女一女二是朋友且女一成全了女二，女二完全不知真相；【开门】不知道你的人生发生了什么，但你周围的人认为你一无是处不妨勇敢反击，统治者试图控制你时不妨大胆拒绝，去拥抱只有自己知道的专属于自己的价值，单枪匹马很痛苦但必须这样做，只有做到如此我们才能在某个瞬间和某一个人产生奇迹般地共鸣和共勉，奇迹也许不会降临，如果没有人做自己那它就肯定不会发生【再一次】以为是同学的两位女性相遇，结果闹了个乌龙，一位为自己的不勇敢感到惋惜，一位对事情失去了兴趣，她们安排了再一次偶遇获得救赎
我喜欢偶然与想象的三个故事，在于她们都在讲「说出来」这件事。电影的美学，素来屈就于视听语言，推崇藏匿与留白。年纪愈大，有时愈感觉没意思，太多场景，人物说着超出常理的话，作着超出常理的势，或者什么都不讲不做，只为了捕捉微妙的表演，和美的造像。就说被用来对比的洪常秀，他的对白是言不由衷、虚与委蛇，是趣味和寄调。至少在偶然与想象里，作者在讲和解和坦率，人物说出发自内心的话，确认自己的选择。于是我得到这片刻的治愈。
感官非常侯麦，但是比侯麦好看很多，因为轻盈，想到为什么有这样的关联，大概是因为处理了比较类似的主题，并且很喜欢作为男导演来拍女人，但侯麦真的没什么意思，主题太较真搞的很无聊（但恰好很符合迷影精神的需求），不过同时对女性赋予了符合男性视角的一些权力和权利（毕竟其实服从于那个没意思的逻辑），写不下了多了几个字，写长评里了。
影片最后升华到女性对于不公不义，以及争取真相和公平正义的思考，影片根据真实故事改编，背景虽然放在中世纪的法国，但却映照了当今女性正在面临的困境和呐喊和抗争。
熨贴心灵，就好像热爱文学的精神器官被对话爱抚着，人物都在某种“排演”的状态，却又有跳出剧本的冲动，which来自文字自己的引力，一些话说出来就是在制造情境，与影像有张力，也融洽（车窗、门开、扶梯），其中命运以一种戏剧的方式舞蹈，像不定的天光，再返回被特写的脸上，让你相信一切都是副本，也都是合法的。唯一的问题是，过于舞台、书面的表达（比如很美的那句通过心的缺口相连），会让小说读者略感违和，在《驾驶我的车》中，就用契诃夫完成了这种桥接。又，舒曼的童年情景在此有一种《图画展览会》主旋律的感觉。
由三个短片组成，影片仅以对话推动剧情，在强大文本和优秀演员的加持下，从日常生活中提炼出触动人心的闪光瞬间。
第二部分完成度最高。第三部分概念还有潜力可发掘，目前呈现视听效果还是略简陋。第一部分糟透了，女主选角像是15岁的中学生看着就不对劲，不少对白动机奇怪、舞台剧感过强，创意也不怎么新鲜。
人生是必然的吗？还是偶然的？抑或偶然才是必然？想象的就一定不真实吗？或者想象才是另一种真实？也许就像那句话说的，“那些按部就班的生活以外的偶然，才是人生。”
在谈话中冒险推动自我坦诚的边界是最最最打动我的地方，虽然如果不是偶然，自然无法使这样的谈话被说出，但我却觉得这个因为偶然所以谈话的推导过程不够自然流畅，它更像三场严格控制了变量使其发生的小实验，偶然是注定的偶然，可惜我一向不喜欢太扣题的小说，也不认为电影像小说是一种褒奖（笑）
滨口龙介的剧作设计的极其巧妙，有着西方契科夫式的独幕剧剧情设置，又有着东方式的奇思与幻想，在建构与间离之间游走，整体观感极佳
故事都意料之外，一个简单的转折，向着更开阔的视野延展，很有趣。印象最深的是教授那扇永远开着的门。
喜欢第二段办公室里的对话，结局却俗套了（报复不也是一种借由他人寻找自我存在的方式吗）。教授有一种清晰的对自我与他人的感知，使文字，欲望，人的软弱与独特都有了一种可供思考的维度。
第一个小故事看完蛮受震撼的，美子和前男友在办公室里哔哩啪啦的对话很刺激，看着两个人永远无法共处在一段舒适关系中，即便彼此相爱。// 偶然与想象，有时候你偶然碰到一个人，然后在想象中和这人发生了一段关系；有时候你在想象一个多年未见的人现在的生活，然后突然偶然遇到了她。偶然与想象，都不是常规里的人生，但又是人生的常态。// 好喜欢这个电影的音乐，和洪常秀的《自由之丘》是我最喜欢的两个背景音乐了叭，可惜我都不知道是什么。这种对话式的电影好适合自己一个人反复看。
第一个故事：2-3星；第二个故事3-4星；第三个故事：5星。可以细品的电影。
熨贴心灵，就好像热爱文学的精神器官被对话爱抚着，人物都在某种“排演”的状态，却又有跳出剧本的冲动，which来自文字自己的引力，一些话说出来就是在制造情境，与影像有张力，也融洽（车窗、门开、扶梯），其中命运以一种戏剧的方式舞蹈，像不定的天光，再返回被特写的脸上，让你相信一切都是副本，也都是合法的。唯一的问题是，过于舞台、书面的表达（比如很美的那句通过心的缺口相连），会让小说读者略感违和，在《驾驶我的车》中，就用契诃夫完成了这种桥接。又，舒曼的童年情景在此有一种《图画展览会》主旋律的感觉。
最喜欢第一个，最无感第二个。不过无论如何，终于有不错看的日本电影了。
人心里那些幽微的秘密，不能对人言说的，才是最精彩的部分吧。每个人的一生，都是一场远行，有时会走到一些莫名其妙的地方，或许回首路已迷，但那些细碎的温情，就像一束光一样令人遍身温暖。
第二个故事，文字和语言互相包裹，但无法穿透数字之墙。
三個故事是「偶然與想像」的總和，三個故事顯然是文學性大於娛樂性，影片的呼吸到最後才展開，坦白說挺熬人的。尤其是第一個故事裡那個在車裡長到死的鏡頭，加上一些絮絮叨叨的必要鋪陳⋯⋯我看的這個版本字幕太糟糕了，所以暫時沒辦法打星。
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