因此凯莱布必须等待三个月的筛查期才能知道最终结果,而在这时,他又和另一名等待筛查结果的男子相爱了.....
具冲击力的布景,极简,黑白镜头下一切显得那样的惨兮兮。但是表演、台词和运镜都太舞台化了。
科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》,这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较,布景服装依旧简陋,当作舞台剧的话,只见大家都在努力的背台词,却没有足够的表演热情,让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷,而当作电影的话,影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
转场切题:主角问how long,下一秒镜头切到他骑自行车的背影,粉色的巨大标题"three months"出现
黑白美学真的太抢戏了,以至于听不懂的台词和蹩脚的剧情都不是事儿了。艺术片的品质,但是演员表演真的就还好,尤其嫂子真的没什么发挥空间。
一部平庸的小清新同性影片,既不够生动,也谈不上深刻。
It sucks but it will be ok.
其实就科恩的水平,即使单飞也能把这样一出反映命运对人类捉弄的本子拍出新意,毕竟这也是他们曾经常用的主题,但是他不仅没有这么做还拍出了一部华而不实的无聊作品,着实让人失望了。
好神奇 看这个电影的时候很符合我当时所经历的一些事情 有被鼓励到 最后奶奶说的话 等待不等于放弃 当然是要挥起拳头去等待。
将莎翁的剧本具象化是什么样子?大概就是这个样子吧。布景的氛围、转场的过渡、调度的形态都是戏剧式的,演员的演绎自不必说,但就还是影像式的呈现。是一部极简的电影,简到与核心思想一样凝练。
就青春无痛糖水片?谁能告诉垂直俯拍海滩是?
炫丽的辞藻却如同背课文,这应该出现在舞台上而不是以这种形式。
四大悲剧的基调在于人物,你会发觉悲惨皆与权利有关!在莎士比亚的幻想中,所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说,鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中,搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张,却又好似无论怎样放肆,也都在笼子里表达命中注定,加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式,无论户外还是室内,放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方! 无论在舞台还是影像,把故事中人物内心的假象与思考,变成实体人物,无论魔鬼还是天使,都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子,把心结做成了人! 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联,而源于戏剧,莎翁的戏,就好似他手中的那支鹅毛笔,远比写出来的文字,癫狂与潇洒太多!
这是一部可以让我这个直男可以共情的电影 比同类型的一些电影要强很多
美即是恶,恶即是美——科恩新作《麦克白的悲剧》试图将东方的「阴阳」学说与西方的「三位一体」教义与人类自身的美与恶进行融合,如标题「预言」所说,人神交媾后的产物最终酿成了大家不愿看到的结果。偶然又必然闯入人间——钻进人类体内「假慈悲」的秃鹰——终究是破坏了善恶、黑白、男女、东西,以及科恩兄弟之间和谐运转的自然法则。这部「后人类中心主义」视角下,以「极端个人主义」美学批判由「极端个人主义」美学引起的「恐怖主义」事件,借古喻今的政治宣言貌似是在给「当局者」建议,实则是在煽动权力「下位者」推翻这个诅咒般的「权游」体系。即,将被麦克白夫人「悄悄」放进麦克白意识里的鬼/神再通过麦克白夫人之手将其放飞出去。毕竟,在神抑或鬼的教唆下,该死的暴君非但不会被刺死,这样的国际笑话抑或历史悲剧反而会没完没了的降生。
特别有老电影的风貌,有一种以星空、大地做舞台的气势,像是一个更有空间感的舞台剧呈现。表演当然是好的,有一些光影的使用也蛮让人印象深刻的,别的就四平八稳吧。不知是不是很多导演都有排麦克白圆梦的心理。
很奇特,忠于莎士比亚,又不多于莎士比亚,并且,是纯然电影式的,在挖掘故事意涵上,依旧杰出。
背景得弦乐像是在嘶吼着麦克白的悲剧,黑白得摄影也在渲染着暗藏杀机的悲剧,场景布置清冷得也让人心生悲剧,这部电影从头到尾甚至包括片名都在告诉观众这是悲剧,如此强大的视听与氛围感极力想要挽救昏昏欲睡得精神,但是味同嚼蜡的主题还是让我渐渐睡去。
一起都会好起来的,所有的一切
莎士比亚这部经典戏剧已搬上大银幕很多次了,这部最新版肯定不是最好的,却是最有创意的一部改编。极致的光影美学提炼出极简的舞台感,也为展示人物的心理和欲望提供了广阔空间。对白依循着古典的晦涩感,却在奥斯卡影帝和影后两人的精彩演绎中迸发出奇异的吸引力。最大胆是让众多黑人演员出演,立刻打破了莎士比亚原著的白人意味,流动着紧贴当下的种族平权意识。
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