被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主麦可研究出一种血清把自己变成不伦不类的像僵尸和蝙蝠一样的超强变异人，后来他的朋友就是男二麦洛也注射了变成变异人还报复社会，然后男主杀了男二，就是这么个简单的故事。我就是喜欢简单粗暴。
突然就方法出事了
暗黑风≠亮度低
Man-Bat Begins(水墨特效还是挺好看的www
打斗场面还是挺好看的。但隔6小时喝回血始终没有解决，有解药了，把哥们儿毒死，自己逃跑，最后超能力变成借助蝙蝠了。也就是说，这个博士第一要吸血，第二要借助蝙蝠帮忙。杀不杀人的都不说了，喝血浆就不是糟蹋纳税人的钱了，不也是在间接杀人吗？这就不提了。要当英雄了。
这是为了强行凑齐险恶六人组？至于什么多元宇宙秃鹫怎么会跑到这个不知道哪个蜘蛛侠的宇宙(可能是超凡)，你要说强行解释也不是不能解释。算了不想了。
由于wecrashed太深入我心，我总觉得他老婆Anne Hathaway下一秒会闪现出来，抱着他的头说：Look at me. Look at me. You're a supernova.
神偷片看点就是完美设计和默契配合，所有意外都在主角算计之中，即使因为背叛和内讧失败，也只是下一次更完美复仇的前戏，本片叫挑战自我的天才开锁匠就行，和神偷没啥必然关系
由于wecrashed太深入我心，我总觉得他老婆Anne Hathaway下一秒会闪现出来，抱着他的头说：Look at me. Look at me. You're a supernova.
莱托少爷很适合演吸血鬼，但剧情实在老套，希望后面能出更有趣的故事
这个剧本做成科学版的德古拉诞生记或许还有点看头，莫比亚斯应该都不算超英，这部是超级反派的起源电影么？电影特效还可以，很有游戏感，像老游戏虐杀原型。角色方面莱托演的一般，剧本太迷惑，角色太脸谱化，马特的反派也很脸谱化，不过马特的台词念的真的挺有韵感，莫不是英式英语跟美式英语的区别？最后的彩蛋是强行组成蜘蛛侠反派宇宙，看不懂他们有什么理由要干蜘蛛侠！
男主真是不会好好说话的终极代表，给我看的血压蹭蹭的，好朋友问他要解药，就跟人说“这是个诅咒，你给我滚”，警察找他谈话他问人家要血，警察说是物证不能给，他就威胁警察“你不会想见到我失控的样子”你特么就不能把实际情况跟人家说清楚了？真是强行制造矛盾的典中典。抛开剧情不说，特效也是稀烂，就一个虚化滤镜是吧，看到一半真的看不下去了，负分滚吧
【忘记mark补上系列】《活死人》没看，去年年末的时候网飞看到刷的电影。一刷用了一个礼拜，没有太大的兴趣，只是开头了那么就看下去。因为是年轻演员自导自演的关系有一种放大自己角色设定的感觉，但是人设并没有太大的出彩点可以去专门拍摄一部电影的感觉。时间特别多可以看，不是很喜欢，但是完成度尚可。
前传类的命题作文其实不好作 本片拍的还行 逻辑没啥问题 打发时间合格
男主真是不会好好说话的终极代表，给我看的血压蹭蹭的，好朋友问他要解药，就跟人说“这是个诅咒，你给我滚”，警察找他谈话他问人家要血，警察说是物证不能给，他就威胁警察“你不会想见到我失控的样子”你特么就不能把实际情况跟人家说清楚了？真是强行制造矛盾的典中典。抛开剧情不说，特效也是稀烂，就一个虚化滤镜是吧，看到一半真的看不下去了，负分滚吧
就普通犯罪类型，有强行蹭的意思，比渣导那部正传可看性高一丢，不过两者的共同点都是又臭又长。★★☆/5.9
死党无脑黑化就很傻逼 / 剧情太老套了 救命
不大能接受的是 结尾让女主挡刀了 男主就不能发点狠
而《暗夜博士》与《毒液》极为同质化，追求“短平快”，却没有耐心去讲述一个好故事。影片给我的最大观感，就是制片公司很着急，导演很着急，编剧很着急，演员也很着急。反派着急去死，你们着急什么呢？想着赚快钱吗？欲速而不达呀！
“XX之师”系列第２部。“芝士”宇宙？（加勒比海盗颜面无存，迪士尼影业风评受损）
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